Fangors (1922-2015) Gemälde, M63,1969, ist Teil der ständigen Sammlung des San Francisco Modern Museum of Art. In letzter Zeit erfährt seine Arbeit ein großes Wiederaufleben des Interesses. M771968 wurde für $492.500 verkauft und damit seine Schätzung von $200.000-$300.000 weit übertroffen, als Bonham im vergangenen Frühjahr in New York den Verkauf von Nachkriegs- und zeitgenössischer Kunst durchführte. Darüber hinaus veröffentlichte Skira Editore die erste internationale Publikation über Fangor.

Die neun großformatigen Gemälde, die Ideen über den Bildraum herausfordern und neu erfinden, konzentrieren sich auf die Durchbruchsphase des Künstlers und beziehen sich auf die California Color Field Painting und Op Art. Jede der ausgestellten Arbeiten spiegelt Fangors unverwechselbare Verwendung von satten Farben und verschwommenen Silhouetten wider, um faszinierende optische Illusionen zu erzeugen. Zum Beispiel, #291963 stellt eine Besonderheit unter Fangors charakteristischen konzentrischen Kreisbildern dar, die glühende Konfigurationen pulsierender Konturen zeigen. Arbeiten wie z.B. Rosa und schwarze Spindel1960, und Rot Monde 21961, zeigen mutige abstrakte Formen, die durch verteilte, kanallose Übergänge zwischen den Farben akzentuiert werden, die eine Illusion von Bewegung erzeugen. Eine andere Wendung nehmen, in der Grüne Punkte1961, und #31963 verstärkt der Pointillismus die Wirkung der oszillierenden Bildebenen - und rückt den Betrachter entweder in den Fokus des Farbübergangs oder der Zwischenräume. Die Ausstellung wird von einem illustrierten Katalog mit einem Essay des Gastkurators Patryk P. Tomaszewski begleitet.

Fangor erlangte erstmals internationale Aufmerksamkeit in den USA, wo er 1961 mit seiner Malerei vertreten war, 15 polnische Maler im Museum of Modern Art, New York, und seine erste US-amerikanische Einzelausstellung im selben Jahr in der Gres Gallery, Washington, D.C. Ein Stipendium der Ford Foundation brachte ihn 1962 an das Institute of Contemporary Arts (ICA), Washington, D.C.. Die Gemeinschaft erwies sich als äußerst wichtig, da sie es ihm ermöglichte, seine in Europa begonnene theoretische Arbeit über den so genannten "Positiven Illusorischen Raum" zu festigen.

Laut Fangor "entdeckte ich, dass meine Bilder mit diffusen Farb- und Formkanten eine räumliche Illusion erzeugen, die nicht auf das Innere der Oberfläche gerichtet ist (wie eine Perspektive), sondern sich in die entgegengesetzte Richtung zur Außenseite der Oberfläche in den realen Raum zwischen dem Maler und dem Betrachter erstreckt".

"Im Rahmen unserer Mission, Einzelausstellungen von visionären Künstlern zu präsentieren, feiert diese Ausstellung Fangors Experimente und die avantgardistische Behandlung von Farbe und Raum in der Abstraktion, die einige der führenden Künstler von heute inspiriert", sagte Heather James Fine Art Mitinhaber James Carona.

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