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Andy Warhol - Elektrische Stühle

VERÖFFENTLICHT IN: Kunstwerk Broschüren

Elektrische Stühle197135 3/8 x 47 7/8 in. ea.Siebdruck

Provenienz

Julian Schnabel, direkt vom Künstler erworben
Private Sammlung
Privatsammlung, New York

Literaturhinweise

Feldman & Schellmann II.74-83

Weitere Informationen

alle Werke von Andy Warhol

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ANDY WARHOL - Superman (II.260) - Siebdruck - 38 x 38 Zoll.

Supermann (II.260)

ANDY WARHOL - Mickey (II.265) - Siebdruck mit Diamantstaub - 38 x 38 in.

Mickey (II.265)

Siebdruck mit Diamantstaub

Andy Warhol ist ein Synonym für die amerikanische Kunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und bekannt für seine ikonischen Porträts und Konsumgüter, in denen er Populärkultur und bildende Kunst vermischte und damit neu definierte, was Kunst sein könnte und wie wir Kunst betrachten. Viele von Warhols Werken stellen zwar keine berühmten Persönlichkeiten dar, aber seine Darstellungen von unbelebten Gegenständen erheben seine Subjekte auf eine Ebene der Berühmtheit. Warhol stellte erstmals zu Beginn seiner Karriere Schuhe dar, als er als Modeillustrator arbeitete, und kehrte in den 1980er Jahren zu diesem Thema zurück, um seine Faszination für Konsum und Glamour zu verbinden. In seinem ständigen Bestreben, Hoch- und Niedrigkultur zu vereinen, wählte Warhol ein Thema, das so allgegenwärtig ist wie Schuhe. Das Motiv kann für Armut oder Reichtum, Funktion oder Mode stehen. Warhol glamourisiert den Haufen Schuhe, indem er sie mit einer Patina aus glitzerndem Diamantenstaub überzieht und so die Bedeutung zwischen utilitaristischer Notwendigkeit und stilisiertem Statement-Piece weiter verwischt.

Diamond Dust Schuhe (Schwarz und Weiß)

40 x 59 1/2 Zoll.

Siebdruck mit Diamantstaub

ANDY WARHOL - Goethe - Siebdruck in Farben - 38 x 38 in.

Siebdruck in Farben

Andy Warhol, der für seine Faszination für Ruhm, Berühmtheit und kulturelle Ikonen bekannt ist, ging gelegentlich über seine Zeitgenossen hinaus und bezog historische Persönlichkeiten mit ein. Von besonderem Interesse sind Goethes Farbtheorien, die die Wahrnehmung von Farben und ihre psychologische Wirkung betonen und im Gegensatz zum vorherrschenden, auf der Newtonschen Physik basierenden Verständnis von Farbe als wissenschaftlichem Phänomen stehen. Obwohl es keine direkte Verbindung gibt, dass Goethes Farbtheorie Warhol direkt dazu inspiriert hat, ihn als Sujet auszuwählen, unterstreicht sie thematisch, wie wir Warhols Kunst als Auseinandersetzung mit historischen Traditionen betrachten, um eine Verbindung zwischen ihren jeweiligen Bereichen und Epochen zu symbolisieren. In diesem Sinne ist das Werk eine Hommage und eine zeitübergreifende Zusammenarbeit, die Warhols Bildsprache mit Goethes Bewusstsein für Farbe als starkes, stimulierendes Element der Wahrnehmung verbindet.

Siebdruck in Farben

Beginnend 1963 mit einem Siebdruck, der von einem Fotokabinenstreifen abgeleitet war, erforschte Warhol wiederholt sein Konterfei, was in dem ikonischen Bild "Fright Wig" gipfelte. Das Polaroidfoto, das für seine Darstellung von Berühmtheiten und seiner Selbstdarstellung unentbehrlich war, spielte eine entscheidende Rolle in seinem Werk und in unserer Wahrnehmung seines massiven Beitrags zur amerikanischen Nachkriegskunst. Die beiden präsentierten Bilder, dunkel und gespenstisch, sind wunderschön gestaltete, gut inszenierte Porträts. Diese Selbstporträts sind in eine stimmungsvolle Atmosphäre gehüllt, die seinen Körper ausweidet. Sie zeigen Andy mit der ikonischen Perücke und einer dunklen Pilotensonnenbrille vor einem Hintergrund, der so tief schattiert ist, dass sein Kopf in der Leere der Dunkelheit zu schweben scheint. Warhol liebte Rollenspiele, und hier sind sie in Hülle und Fülle vorhanden!

Selbstporträt in Schreckensperücke

Jeweils 4 1/4 x 3 3/8 Zoll.

Polaroid, Polacolor

ANDY WARHOL - Ford Auto - Graphit auf Papier - 11 1/2 x 15 3/4 Zoll.

11 1/2 x 15 3/4 Zoll.

Graphit auf Papier

Es ist bemerkenswert, wie schnell sich die Kunstwelt auf Andy Warhol stürzte, nachdem im Juli 1962 seine sechsunddreißig Gemälde von Campbell's-Suppendosen in der Ferus Gallery in Los Angeles ausgestellt wurden. Unter seinen letzten handgemalten Werken entdeckte Warhol bald den Siebdruck, das Medium, mit dem er am engsten verbunden ist. Während die handgemalten Suppendosen-Gemälde wie mechanisch hergestellt aussehen, war der Siebdruck ein mechanisches und kommerzielles Verfahren, das Warhol unbegrenzte präzise Wiederholungen und Variationen von Schlüsselsujets ermöglichte. Als eine der 32 ursprünglichen Varianten ist Vegetable nach wie vor ein Phänomen der Popkultur und taucht auf allen möglichen Gegenständen auf, von Tellern und Tassen bis hin zu Krawatten, T-Shirts und Surfbrettern.

Campbell's Soup I: Gemüsesuppe

40 x 28 1/2 Zoll.

Siebdruck auf Papier

Andy Warhols Campbell's Soup Cans Serie markiert einen entscheidenden Moment in seiner Karriere und der Pop Art Bewegung. Die Serie, bestehend aus 32 Leinwänden, die jeweils eine andere Geschmacksrichtung zeigen, revolutionierte die Kunstwelt, indem sie alltägliche Konsumgüter in den Status der hohen Kunst erhob. Der Siebdruck Pepper Pot aus dem Jahr 1968 zeigt den für ihn typischen Stil mit leuchtenden, flachen Farben und sich wiederholenden Bildern, die für die Massenproduktion und die Konsumkultur charakteristisch sind. Der Siebdruck, eine kommerzielle Technik, passt zu Warhols Interesse, die Grenzen zwischen hoher Kunst und kommerzieller Kunst zu verwischen und künstlerische Werte und Wahrnehmungen in Frage zu stellen.

Pfeffertopf von Campbell's Soup

Siebdruck in Farbe

Nur wenige Berühmtheiten haben die 70er Jahre so geprägt wie Farrah Fawcett. Sie war Gründungsmitglied der Fernsehserie "Charlie's Angels" und ihre ikonische Frisur, die als "Farrah" bekannt wurde, mit weichen, fließenden Schichten, die das Gesicht umrahmten, und einem federnden, voluminösen Aussehen, das durch das Umstülpen der Enden der Schichten nach außen erreicht wurde, wurde zum bestimmenden Look des Jahrzehnts. Warhols Porträt stellt Fawcett selbst dar und liefert einen umfassenden Kommentar zu den sozialen und kulturellen Trends dieser Zeit. Diese beiden wunderschönen Porträts zeugen von ihren natürlichen, sonnengebräunten Gesichtszügen und ihrem gesunden, athletischen Körperbau, der zu ihrer Zeit als Symbol für ideale Schönheit galt.

Jeweils 4 1/4 x 3 3/8 Zoll.

Polaroid, Polacolor

Andy liebte den Fotoautomaten. Es war eine Maschine, keine Person, die die Bilder machte. Sie boten sofortige Befriedigung und entsprachen Warhols Faszination für Authentizität und die unverfälschten Momente des Lebens, und wie das vorliegende Beispiel beweist, auch für private Momente, die mit echten Momenten puren Spaßes und unbewachter Freude gefüllt waren. Andy überredete die Leute oft zu seinem Lieblingsfotoautomaten in der 42nd St., wo der Porträtierte seine beste Filmstar-Imitation hervorzauberte und Warhol mehrere Bilder in verschiedenen Farbkombinationen produzierte. Das erste von Warhols Tausenden von in Auftrag gegebenen Porträts war das von Ethel Scull, ein Mosaik aus sechsunddreißig Siebdruckbildern, die in einem Fotoautomaten in der 42nd Street in der Nähe des Times Square aufgenommen wurden. Er überredete die Kunstsammlerin, dort ihre besten Filmstar-Imitationen zu machen. In den 1970er Jahren machten die Auftragsporträts einen großen Teil seines Einkommens aus.

7 3/4 x 1 1/2 Zoll.

Gelatine Silberdruck

ANDY WARHOL - Selbstporträt - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

4 1/4 x 3 3/8 Zoll.

Polaroid, Polacolor

Andy Warhol trug von den späten 1950er Jahren bis zu seinem Tod 1987 eine Polaroid-Kamera als unermüdlicher Chronist des Lebens und seiner Begegnungen mit sich. Die riesige Sammlung von Polaroids, die er anhäufte, ist spontan, ungeschliffen, oft roh und dient als Chronik seiner Zeit, ähnlich wie Instagram unsere heutige Zeit widerspiegelt. Dieses Selbstporträt könnte auch von einer anderen Person aufgenommen worden sein, die den Betrachter auffordert, es als Selbstporträt zu akzeptieren, oder es wurde von Warhol mit einem externen Selbstauslöser aufgenommen. Es ist ein Porträt, das das Gerät feiert, um das sich Warhols Leben im Wesentlichen drehte, eine sorgfältig inszenierte Hommage an seine Beziehung zur Polaroidkamera.

4 1/4 x 4 1/2 Zoll.

ANDY WARHOL - Selbstporträt in Schreckensperücke - Polaroid - 4 1/4 x 3 3/8 in.

Selbstporträt in Schreckensperücke

4 1/4 x 3 3/8 Zoll.

ANDY WARHOL - Warhol-Selbstporträt (Fright Wig) - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 1/4 in.

Warhol Selbstporträt (Schreckensperücke)

4 1/4 x 3 1/4 Zoll.

Polaroid, Polacolor

ANDY WARHOL - Selbstporträt mit Kamera (Diptychon) - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Selbstporträt mit Kamera (Diptychon)

Jeweils 4 1/4 x 3 3/8 Zoll.

Polaroid, Polacolor

Die Verwendung von Totenköpfen in Warhols Werken ist im weitesten Sinne eine Reflexion über die unausweichliche Realität der menschlichen Existenz. Historische Verweise auf Schädel, die in Memento mori und Vanitas-Gemälden verwendet wurden, gibt es zuhauf, aber für Warhol stellte ein Schädel eine zutiefst persönliche Reflexion über seine Sterblichkeit dar. Das Motiv war für Warhol auch sehr vielschichtiger und berührte persönliche Philosophie und ästhetische Überlegungen. Auf Andys spielerische und ironische Weise kontrastiert der Totenkopf die Kultur der Prominenz, den Glamour und die oberflächlichen Aspekte der Populärkultur. Er war eine ironische Widerlegung der Arbeit, mit der er sein finanzielles Imperium aufgebaut hatte, und untergrub die Vorstellung von ewigem Ruhm und Unsterblichkeit, die er in seinen Prominentenporträts oft implizierte.

Selbstporträt mit Totenkopf

4 1/4 x 3 1/2 Zoll.

Polaroid, Polacolor

Die oft übersehenen Tusche- und Farbstoffzeichnungen Warhols zeigen seine Fähigkeit, Motive und Elemente mit sparsamem Strich auf das Wesentliche zu reduzieren, und zeichnen sich durch eine wunderbare Verspieltheit aus. Sie erinnern uns oft daran, dass Kunst am besten Humor und Laune vermitteln kann, wenn sie unkompliziert und frei fließend ist. Untitled, Flowers ist ein Vorläufer seines berühmten Vogue-Layouts von 1960, das Zeichnungen von Blumen in fluoreszierenden Farben kombiniert. Es nimmt Warhols frühe Neigung vorweg, Linie und Farbe zu trennen, ein Mittel, das später seinen Siebdrucken ihre abstrakte Unmittelbarkeit verleihen sollte.

Unbetitelt (Blumen)

15 1/4 x 12 3/8 Zoll.

Tinte und Aquarell auf Papier

Da Warhol über Haarausfall besorgt war, war kein Requisit für die Gestaltung seiner öffentlichen Persona wichtiger als eine Perücke. Perücken waren sein Markenzeichen und sind eine Erweiterung seines Interesses an Verwandlung, Performance und dem Wandel der Identität. Die Schreckensperücken mit ihrem zerzausten, ungepflegten Aussehen verleihen Warhols Aussehen ein Element von Wildheit und Exzentrik. Hier jedoch fällt die Perücke in einer geraden, helmartigen Frisur herab, die eine strengere und furchterregende Natur evoziert. Für Warhol boten alle Perücken die Möglichkeit zu theatralischen Rollenspielen und spiegeln seine Faszination für Künstlichkeit und Selbsterfindung wider.

4 1/4 x 3 3/8 Zoll.

Polaroid, Polacolor II

ANDY WARHOL - Campbell's Soup Can (Tomato) - Siebdruck in Farben auf farbigem T-Shirt - 29 x 26 1/2 in.

Campbell's-Suppendose (Tomate)

29 x 26 1/2 Zoll.

Siebdruck in Farben auf farbigem T-Shirt

ANDY WARHOL - David Hockney und Andy Warhol - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

David Hockney und Andy Warhol

4 1/4 x 3 3/8 Zoll.

Polaroid, Polacolor

ANDY WARHOL - Lee Radziwill - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Jeweils 4 1/4 x 3 3/8 Zoll.

Polaroid, Polacolor

ANDY WARHOL - Northwest Coast Mask - Siebdruck in Farben auf Lenox Museum Board - 38 x 38 in.

Nordwestküste Maske

Siebdruck in Farben auf Lenox Museum Board

ANDY WARHOL - Selbstporträt - Polaroid, Polacolor - 4 1/2 x 3 3/8 in.

4 1/2 x 3 3/8 Zoll.

Polaroid, Polacolor

ANDY WARHOL - Selbstporträt im Schlepptau - Polaroid - 4 1/4 x 3 3/8 in.

Selbstporträt in Drag

4 1/4 x 3 3/8 Zoll.

ANDY WARHOL - The Shadow (aus Myths) - Farbsiebdruck mit Diamantstaub auf Papier - 37 1/2 x 37 1/2 in.

Der Schatten (aus Mythen)

37 1/2 x 37 1/2 Zoll.

Farbsiebdruck mit Diamantstaub auf Papier

Warhols "Electric Chair" ist zweifellos das makaberste von Warhols rund 70 Gemälden und Drucken aus der Serie "Death and Disaster", doch seine leuchtenden Farben bilden einen starken, auflockernden Kontrast zum Thema. Die Ironie besteht darin, dass die Wiederholung und die maschinelle Reinheit der Siebdrucke, die die Campbell's-Suppendosen in den Status der bildenden Kunst erhoben haben, hier einem anderen Zweck dienen. Sie wirken wie Desensibilisierungsmittel, die nach und nach eine emotionale Trennung vom Schrecklichen, Makabren, Tod und Sterblichkeit bewirken. Wie um seine Absichten zu verdeutlichen, reduzierte Warhol den höhlenartigen Raum früherer Iterationen auf eine flache Ebene und gab einen engeren Blick auf den Stuhl selbst frei, dessen Morbidität durch Blöcke in Gelb, Rosa, Blau und Orange gemildert wird.

Elektrischer Stuhl

35 3/8 x 47 3/4 Zoll.

Siebdruck in Farben auf gewebtem Papier

ANDY WARHOL - Selbstporträt bei der Ausstellung 'Flowers' - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

Selbstporträt in der Ausstellung 'Blumen'

4 1/4 x 3 3/8 Zoll.

Polaroid, Polacolor

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