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Kunst für jeden Sammler

VERÖFFENTLICHT IN: Kataloge

Kunstwerk

Richard Diebenkorn erklärte einmal: "Alle Gemälde entstehen aus einer Stimmung heraus, aus einer Beziehung zu Dingen oder Menschen, aus einem vollständigen visuellen Eindruck." Bekannt für seine prägende Rolle in der Bay Area Figurative Art-Bewegung, einer Gegenbewegung zur Abstraktion, die im New York der Nachkriegszeit dominierte, oszillierte Diebenkorn oft zwischen Figuration und Abstraktion. 1952 nahm er für ein akademisches Jahr einen Lehrauftrag an der University of Illinois in Urbana an. Dort unterrichtete er Architekturstudenten im Zeichnen und nutzte eines der Schlafzimmer in seinem Haus als Atelier. Diese Periode von 1952-53, bekannt als die Urbana-Serie, war eine produktive und entscheidende Zeit in der Entwicklung von Diebenkorns Stil. Seine innovative Erforschung der Figuration durch Abstraktion begann in diesen entscheidenden frühen Jahren und sollte in seiner weithin gefeierten Ocean Park-Serie der späten 1960er bis 80er Jahre zur vollen Entfaltung kommen.

RICHARD DIEBENKORN

Ohne Titel (Urbana-Serie)

13 7/8 x 11 Zoll.

Tinte auf Papier

The essential and dramatic declaration “Let there be light” of Genesis is not so far removed from Mary Corse’s recollection of the moment in 1968 when the late afternoon sun electrified the reflective road markings of Malibu as she drove east. In an instant, the glowing asphalt markings provided the oracle she needed to realize she could ‘put light in the painting and not just make a picture of light’. Using the same glass microbeads utilized by road maintenance services, she layers and embeds the prismatic material in bands and geometric configurations creating nuanced glimmering abstract fields which shift as the viewer moves in relationship to the work. Move to one side and dimness brightens to light. Walk back and forth and you might feel a rippling effect from its shimmering, prismatic effects.<br><br>A photographic image of a Mary Corse microsphere painting is not only a dull representation, but it also misses the point – it is experience dependent art that requires participation to ‘be’. Of course, “Untitled” (1975) defies that one-point static perspective and instead, depends upon a real time, interactive art experience which heightens awareness of the body in space as the viewer experiences shifts of retinal stimulation, sensation and feeling. It is a rare bird. Unusually petite at two-foot square, its design, geometry and color belie her earlier revelation that led to a devotion to her usual reductive palette. Instead, it is a bold statement in sequined color, its center field bounded at the corners by a sparkling red stepped motif that separates it from its starry night sky corner spandrels. It may not include a star motif, but it has the glamour and presence that belongs along Hollywood’s Walk of Fame.

Acryl und Diamantstaub auf Leinwand

Op Art evolved as an alternative trend in painting to the abstract expressionist movement of the 1950s. The genesis of the movement was in the 1960s, when artists such as Victor Vasarely, Bridget Riley, and Richard Anuszkiewicz embraced a more structured and geometric approach to their painting, often using visual tricks to create a sense of movement. While the artistic and spiritual predecessors to OP Art, such as Josef Albers (!888-1976), utilized a softer and more subdued approach, the Op Artists were using bold, large-scale works with variable dimensions to create their visual statement. <br><br>A student of Albers, Richard Anuszkiewicz, used enamel and acrylic paint on wood in such a way to create his uncompromising and exact compositions. A great sense of action can be felt in the present work, "Translumina". The sister piece to "Translumina," "Translumina II" (1986), is in the permanent collection of the Albright-Knox Art Gallery, Buffalo.

RICHARD ANUSZKIEWICZ

Signed and titled verso<br>JR-33-76

Acryl auf Leinwand

ARNE HIERSOUX - Mem Sahib - Acryl und Papier auf Leinwand - 70 1/2 x 120 1/2 in.

70 1/2 x 120 1/2 Zoll.

Acryl und Papier auf Leinwand

JOANNA POUSETTE-DART - Ohne Titel (Red Desert Study) - Acryl auf Holzplatte - 33 1/2 x 42 x 3/4 Zoll.

JOANNA POUSETTE-DART

Ohne Titel (Studie Rote Wüste)

33 1/2 x 42 x 3/4 Zoll.

Acryl auf Holzplatte

<div>Untitled, a large-scale diptych by Ed Moses, created with acrylic on canvas, showcases his experimental flair and abstract mastery. Measuring 84 x 126 inches, the work comprises two panels that together form a vibrant, chaotic composition. Both panels feature deep green backgrounds adorned with dynamic swirls, circular motifs, and jagged patches of mottled white and black, creating a textured, almost graffiti-like effect. The interplay of overlapping shapes and spontaneous brushwork invites viewers into a layered visual journey. </div><br><br><div> </div><br><br><div>Moses, a pioneering artist among the first generation showcased at L.A.’s legendary Ferus Gallery in 1957, brings a rich legacy to this early 2000s piece. His innovative use of acrylic allows for a tactile surface that blends controlled chaos with expressive freedom, and the large scale of the diptych envelops the viewer with this carefully-balanced visual energy. This work exemplifies his boundary-pushing aesthetic, and stands as a powerful testament to Moses’ contribution to contemporary art. </div>

Nambo Panel I & II

Acryl auf Leinwand

Chuck Closes Serie von vier Glashologrammen stellt eine faszinierende Überschneidung seiner anhaltenden Erforschung des Selbstporträts und seines Interesses an innovativen künstlerischen Medien dar. Das Selbstporträt ist ein Eckpfeiler in Closes Schaffen, der es ihm ermöglicht, sich tief in die Feinheiten der menschlichen Identität und des künstlerischen Schaffensprozesses zu vertiefen. Die Hologramme verändern sich mit der Position des Betrachters und schaffen eine dynamische Erfahrung, die an Close' verpixelte Werke erinnert, jedoch mit einer zusätzlichen physischen Präsenz. Holography zeigt das Engagement des Künstlers, seine künstlerische Sprache weiterzuentwickeln, indem er die traditionelle Porträtmalerei geschickt mit modernen technologischen Fortschritten kombiniert, um die Grenzen der visuellen Repräsentation immer wieder herauszufordern und neu zu definieren.

CHUCK CLOSE SCHLIEßEN

14 x 11 Zoll. ea.

4er-Pack Glas-Hologramme

FIONA RAE - Ohne Titel (gelb, rot + braun) - Öl auf Leinwand - 72 x 78 in.

Ohne Titel (gelb, rot + braun)

Öl auf Leinwand

EDGAR ALWIN PAYNE - Venezianische Boote bei Sotto Marino - Öl auf Leinwand - 23 3/8 x 26 1/4 Zoll.

EDGAR ALWIN PAYNE

Venezianische Boote im Sotto Marino

23 3/8 x 26 1/4 Zoll.

Öl auf Leinwand

Karl Benjamin und seine Kollegen Lorser Feitelson, Frederick Hammersley und John McLaughlin nehmen in der Geschichte der amerikanischen abstrakten Kunst einen besonderen Platz ein. Sie sind bekannt für ihre präzisen, geometrischen Formen und sauberen, die Flächigkeit betonenden Kanten und gehören zu den kalifornischen Hard-Edge-Malern, die in den späten 1950er Jahren aufkamen. Im Gegensatz zu Ellsworth Kelly beispielsweise spiegeln ihre Werke eine Helligkeit, Klarheit und Farbpalette wider, die eher auf die natürliche und gebaute Umgebung Kaliforniens als auf die eher urbanen und industriellen Einflüsse der Ostküste verweisen. Darüber hinaus war die kalifornische Gruppe im Vergleich zur konkurrierenden Kunstszene an der Ostküste eine relativ kleine und eng verbundene Gemeinschaft von Künstlern mit einem Sinn für Zusammenarbeit und gemeinsame Erkundungen, die zu einer zusammenhängenden Bewegung mit einer eigenen Identität beitrugen.

Öl auf Leinwand

Ray Parkers frühe Beiträge zur Farbfeldmalerei aus den späten 1950er bis Mitte der 1960er Jahre zeichnen sich durch ihre lebendige, frische Qualität aus. Parker arrangierte zwei oder mehr robuste, grobkantige Farbblöcke mit einer kräftigen, pinselartigen Technik auf großen, mit Gesso vorbereiteten Leinwänden. Diese Blöcke, die in gesättigten und doch subtil leuchtenden Farben wiedergegeben werden, weisen eine ausgeprägte Energie auf. Parkers Kompositionen erinnern zwar an Rothkos, doch die Art und Weise, wie die Farben eingesetzt werden - solide und kraftvoll - unterscheidet sie von diesen. Unter Beibehaltung des großen Maßstabs und der Dynamik der New York School weicht Parkers Arbeit von der emotionalen Intensität ab, die oft mit dem Abstrakten Expressionismus assoziiert wird, und umfasst eine Vision der Bewegung, die frei von ihrem typischen Pathos ist.

30 1/8 x 23 1/4 Zoll.

Öl auf Leinwand

Der 1944 geborene Thomas Nozkowski schuf kleine, farbenprächtige Gemälde, die die gegensätzlichen Einflüsse der Abstrakten Expressionisten und Bauhaus-Flüchtlinge widerspiegeln, bei denen er an der Cooper Union studierte. Er verwendet einen kleinen Pinsel und schabt und reibt die Farbe auf eine Art und Weise ab, die sich im fertigen Werk niederschlägt. Er entwickelte ein unverwechselbares, breit gefächertes Vokabular, in dem er biomorph anmutende geometrische Formen in unterschiedlichen Farbschemata und einer Vielzahl von Assoziationen einsetzt: von Fliesenböden über Zellcluster bis hin zu Architektur und Weltraum. Oft sind sie aus seinen eigenen Erinnerungen und Erfahrungen destilliert. Nozkowski kommentierte dieses spezielle Gemälde (Ohne Titel, 1994) mit den Worten, dass es seine Faszination für die mythologischen Szenen widerspiegelt, die auf die Kassettentruhen der Renaissance gemalt sind. Er bezeichnete es als das beste von drei oder vier 15" x 30" großen Tafeln dieser Serie. Nozkowski wurde viele Jahre lang von der Pace Gallery betreut. Er ist 2019 verstorben.

THOMAS NOZKOWSKI

Öl auf Leinen auf Platte

OLAF WIEGHORST - Apachen - Öl auf Leinwand - 20 x 24 Zoll.

Öl auf Leinwand

FRANCISCO TOLEDO - Ohne Titel - Mischtechnik auf Papier - 8 x 10 1/4 Zoll

FRANCISCO TOLEDO

8 x 10 1/4 Zoll.

Mischtechnik auf Papier

MARILYN MINTER - After Hours - Chromogener Druck - 85 1/2 x 55 3/4 Zoll.

Nach Feierabend

85 1/2 x 55 3/4 Zoll.

HENRY MOORE - Köpfe der Kaiser - Bronze mit brauner Patina - 6 3/4 x 8 1/4 x 4 1/2 Zoll.

Die Köpfe der Kaiser

6 3/4 x 8 1/4 x 4 1/2 Zoll.

Bronze mit brauner Patina

CHUCK CLOSE - Kate - Archivpigmentdruck - 32 x 24 Zoll.

CHUCK CLOSE SCHLIEßEN

archivalischer Pigmentdruck

MEL RAMOS - Lola Cola; A.C. Annie; Della Monty; Tobacco Red - vier Offset-Farblithographien - je 30 3/4 x 25 1/4 Zoll.

Lola Cola; A.C. Annie; Della Monty; Tobacco Red

30 3/4 x 25 1/4 Zoll pro Stück.

vier Offset-Farblithographien

LEROY NEIMAN - Equestrian Horseman - Mischtechnik auf Papier - 22 x 28 Zoll.

Reiter und Reiterin

Mischtechnik auf Papier

KENNETH NOLAND - Bläser 82-23 - bemalte Monotypie auf Büttenpapier - 86 1/2 x 31 3/8 Zoll

86 1/2 x 31 3/8 Zoll.

gemaltes Monotypie auf Büttenpapier

Dies ist eine königliche Prozessionsszene aus einem mittelalterlichen, indischen Tempel. Der Reiter in der Mitte trägt einen verzierten Helm oder eine Krone, was auf seinen königlichen Status hindeutet. Er wird auf beiden Seiten von zwei Begleitern begleitet, die sich ihm aus Ehrerbietung zuwenden. Auf dem Fries hinter den Reitern beobachtet eine Schar von Anhängern die Prozession. Der Schnitzer hat ein Gefühl der Tiefe vermittelt, indem er die Anhänger auf einem Sims hinter den Hauptfiguren platzierte und diese Nebenfiguren in kleinerem Maßstab darstellte. Auch wenn diese Technik nicht die Raffinesse klassischer griechisch-römischer Friese aufweist, erreicht der Künstler dennoch ein Gefühl von Tiefe und Perspektive, während er gleichzeitig Raum für die voluminöse Darstellung der Pferde und der Hauptfiguren schafft. Darüber hinaus zeigt der Schnitzer besonderes Geschick bei der Detailarbeit an den Sätteln und Geschirren der Pferde sowie an den Stiefeln und gepanzerten Beinkleidern der Reiter.

Prozession mit Pferden

12. Jahrhundert

Breite: 23 Zoll.

CHINESISCH - Sancai-Glasierter Beamter - glasierte Keramik - Höhe: 34 in.

Sancai-glasierter Beamter

Tang-Dynastie (618-907 n. Chr.)

Höhe: 34 Zoll.

glasierte Tonwaren

JAPANISCH - Hund und Wagen Stickerei - Seide und Goldfaden Stickerei - 88 1/2 x 48 1/2 in.

Hund und Wagen Stickerei

88 1/2 x 48 1/2 Zoll.

Seiden- und Goldfadenstickerei

JAPANISCH - 6 Tafeln Japanischer Byobu - Papier und Holz - 67 1/2 x 146 in.

6 Panel Japanisch Byobu

Meiji/Taisho-Periode: Anfang des 20.

67 1/2 x 146 Zoll.

Papier und Holz

JACK ROTH - Ohne Titel - Acryl auf Leinwand - 18 x 30 1/8 Zoll.

18 x 30 1/8 Zoll.

Acryl auf Leinwand

LAWRENCE SCHILLER - Barbra Streisand (Pelzmütze) - Vintage-Silbergelatine-Fotografie - 11 x 14 in.

LAWRENCE SCHILLER

Barbra Streisand (Pelzmütze)

altes Silbergelatine-Foto

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Bildung

Bildung ist bei Heather James Art Advisory von größter Bedeutung. Egal, ob Sie ein erfahrener Sammler sind oder gerade erst anfangen, wir wollen mit unseren Kunden wachsen und glauben fest daran, dass wir unseren Kunden Informationen und Einblicke geben, damit sie lernen und ihre Kunstinteressen kultivieren können.

Kuratieren

Heather James Art Advisory verfügt über jahrzehntelange Erfahrung als Kuratorin und wird dabei von unseren leitenden Kuratoren unterstützt, die weltweit Ausstellungen in Museen, Galerien und in Privatwohnungen organisiert haben. Indem wir ästhetische und kunsthistorische Elemente zusammenbringen, helfen wir Ihrer Sammlung und Ihrem Zuhause, Ihre künstlerischen Interessen widerzuspiegeln.

Logistik

HJ Art Advisory bietet eine komplette Logistik für die Handhabung, den Transport und die Überwachung der Kunstwerke unserer Kunden. Unsere Beaufsichtigung umfasst jeden Aspekt der Betreuung des Kunstwerks. Wir beaufsichtigen jeden Schritt des Prozesses beim Transport, der Installation und der Lagerung von Kunstwerken. Wir beraten und unterstützen bei der Gestaltung von Rahmen, Beleuchtung, Sicherheitsanforderungen, Konservierung und Zustandsbewertung.

Dokumentation

Beim Kauf von Kunstwerken recherchiert HJ Art Advisory die Herkunft des Kunstwerks und holt Zusicherungen und Garantien des Verkäufers ein, dass der Verkäufer über gültige Eigentumsrechte verfügt und dass das Objekt frei von Pfandrechten, Ansprüchen und Belastungen ist.
HJ Art Advisory wird eine Entschädigung für die volle Rückerstattung des Kunstwerkes im Falle einer Verletzung der Garantie verlangen (möglicherweise mit dieser Zeile???).
Private Verkäufe und Auktionsverfahren: Zu den wichtigen Informationen, die erfasst werden müssen, gehören: Künstler, Titel des Kunstwerks, Datum, Medium, Abmessungen, Preis, Bild, Anbieter, Provenienz, Zertifikate, Rechnung (wenn möglich), Zustandsbericht, Pfandrechte, Rechtsstreitigkeiten, Eigentumstitel.

Museum Leihgaben

Heather James hatte die Ehre, Leihgaben an führende Museen in der ganzen Welt zu vermitteln, darunter das MoMA, das Centre Pompidou und andere. HJ Art Advisory kümmert sich um den gesamten notwendigen Papierkram und die Logistik für unsere Sammler, die sich entschließen, ein Kunstwerk für eine Museumsausstellung zu leihen.

Verkäufe und Akquisitionen

HJ Art Advisory konzentriert sich auf die Beschaffung von Kunstwerken für potenzielle Ankäufe aus Privatverkäufen, Auktionshäusern und Künstleraufträgen. HJ Art Advisory beobachtet kontinuierlich den privaten und öffentlichen Markt auf der Suche nach bedeutenden Kunstwerken, die den Interessen unserer Kunden entsprechen und ihre Sammlungen bereichern. Wir verhandeln im Auftrag eines Sammlers den Verkaufs- oder Verkaufspreis, um für unsere Kunden das bestmögliche Geschäft zu erzielen.

Finanzen

HJ Art Advisory unterstützt Kunden bei Asset-Backed-Lending, dem Erwerb von Kunst für Trusts und der Nachlassplanung. Wir bieten unser Fachwissen über den Kunstmarkt an, um unsere Kunden bei der Entscheidungsfindung für ihre Sammlung bestmöglich zu unterstützen. Wir arbeiten mit Nachlässen, Rechtsteams und Finanzberatern zusammen, um unsere Kunden und ihre Ziele bestmöglich zu unterstützen.
Heather James Fine Art ist kein eingetragener Anlage-, Rechts- oder Steuerberater. Alle von Heather James Fine Art geäußerten Anlage- und Finanzmeinungen sind Meinungen, die auf persönlichen Recherchen beruhen. Die Wertentwicklung in der Vergangenheit ist weder eine Garantie für zukünftige Erträge noch ist sie notwendigerweise ein Indikator für die zukünftige Wertentwicklung.

Wert & Versicherung

Die HJ Art Advisory Group bewertet und schätzt Kunstsammlungen im Hinblick auf die Bewertung durch Versicherungen, den Erwerb und die Deakzession. Dazu gehört eine eingehende Untersuchung des privaten und öffentlichen Kunstmarktes, um den Wert zu ermitteln.

Authentifizierung

HJ Art Advisory hält die höchsten Standards der Sorgfaltspflicht ein, indem es vor dem Erwerb von Objekten Nachforschungen anstellt und deren Herkunft prüft, um sicherzustellen, dass ein klares Eigentumsrecht erworben werden kann. Solche Nachforschungen beinhalten, sind aber nicht beschränkt auf, die Bestimmung:

Eigentumsgeschichte des Objekts
Länder, in denen das Objekt gefunden wurde und wann.
Ausstellungsgeschichte des Objekts
Geschichte der Veröffentlichung des Objekts
Etwaige Eigentumsansprüche, falls sie geltend gemacht wurden
Datenbanken mit gestohlenen Gegenständen, die für das Objekt relevant sind
Die Umstände, unter denen der Gegenstand angeboten wird
Einschlägige Forschungsquellen, einschließlich: Das ArtLoss Register oder andere Datenbanken.
Garantie- und Entschädigungserklärungen des Verkäufers, die sicherstellen, dass der Verkäufer über gültige Eigentumsrechte verfügt und das Objekt frei von Pfandrechten, Forderungen und Belastungen ist
Forschung und Dokumentation zur Zeit des Nationalsozialismus und des Zweiten Weltkriegs gemäß den Leitlinien für den Erwerb von Objekten, die sich wahrscheinlich zwischen 1933 und 1945 im von den Deutschen besetzten Europa befunden haben

Kennerschaft

HJ Art Advisory arbeitet mit und im Namen von Kunden, die neue Sammlungen aufbauen oder über gut etablierte Sammlungen verfügen, und bietet Beratung und ein umfassendes Dienstleistungsangebot. Unser umfangreiches Wissen und unsere langjährige Erfahrung im Kunstgeschäft versetzen unsere hochqualifizierten und erfahrenen Mitarbeiter in die Lage, Beratung und Orientierung auf mehreren Ebenen zu bieten.

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