Als Hans und Florence Knoll den in Italien geborenen Bildhauer Harry Bertoia beauftragten, seine kreativen Konzepte ohne die Zwänge einer strengen Designagenda zu entwickeln, war es ein sicheres Zeichen, dass sie sein unermüdliches kreatives Talent für die Integration von Schönheit und Eleganz des Designs erkannten. Dass Diamant, Vogel, Beistellstuhl und Barhocker die Böden des Museum of Modern Art schmücken, zeugt von seinen Beiträgen, die er geleistet hat, um die Wertschätzung der integralen Natur des Designs als primäres Element der Ästhetik des mittleren Jahrhunderts zu erhöhen. Auf einer pragmatischeren Seite verkauften sich diese Drahtgitter-Sitzschalen so gut, dass Bertoia mit einer Pauschalzahlung das Spektrum seiner Untersuchungen über die Möglichkeiten von Metall in all seinen Formen und Aspekten erweitern konnte.
Die Weidenskulptur von Bertoia schwingt als Ausdruck von Anmut und Zartheit mit; Qualitäten, die den üblichen Assoziationen entsprechen, die wir mit den intrinsischen Eigenschaften der Legierung haben, aus der sie hergestellt wird. Diese suspendierte Version - die seltene Version von Willow - scheint eine selbstbewusste Präsenz zu haben, die an diesem Kontrast der Eigenschaften begeistert. Doch es lädt nichts anderes ein als existenzielles Vergnügen an der Betrachtung. Denken Sie an Willowas eine kühn artikulierte Version von Calder, wenn der letztgenannte Meister eine organischere oder körperlichere Evokation im Sinn hatte. Aufgehängt befiehlt er seinen Bereich, respektiert aber sein räumliches Verhältnis zu seiner Umgebung. Licht, Form, Raum - das sind konzeptionelle Werkzeuge des Bildhauers. Aber wer sonst würde denken, reflektierendes Material zu verwenden, das eher mit Unflexibilität und Tensorstärke assoziiert wird, um einen Strauß von kaskadierenden Strängen aus Edelstahl zu kreieren, die im Raum schweben, floraartig und so anmutig schön sind?