Heather James Jackson Hole 3D Virtuelle Tour - Sommer 2021

VERÖFFENTLICHT IN: Galerie Rundgänge

Wir freuen uns, Ihnen die fantastische Sammlung von Kunstwerken vorstellen zu können, die diesen Sommer in unserer Galerie in Jackson Hole, Wyoming, zu sehen ist. Unsere Galerie in Wyoming befindet sich direkt am Stadtplatz in der Center Street 172 und zeigt erstklassige Kunstwerke aus allen Genres, darunter Frida Kahlo, Joan Miro, Alexander Calder und Mary Corse. Entdecken Sie die gesamte Sammlung in unserem virtuellen 3D-Rundgang.

KUNSTWERKE, DIE DERZEIT IN HEATHER JAMES JACKSON HOLE ZU SEHEN SIND

IRVING NORMAN - How Come - Öl auf Leinwand - 90 x 60 Zoll.

IRVING NORMAN

FERNANDO BOTERO - Autoretrato a la manera de Velázquez - Sanguine und Kreide auf Karton - 51 3/4 x 38 1/2 in.

FERNANDO BOTERO

Irving Norman was born in 1906 in Vilna, then part of the Russian Empire, now Lithuania. Norman's immigration to New York City in 1923 was short-lived, as he would return to Europe to fight as part of the Abraham Lincoln battalion against the Spanish dictator Francisco Franco. After the War, Norman would eventually settle in Half Moon Bay, California, where he embarked on a prolific studio practice. <br><br>Norman's work portrays the horrors of war and his firsthand knowledge of totalitarian dictatorships. Norman's work has been described as "Social Surrealism," and his grand scenes are immediate and arresting. The large-scale works of Norman truly capture the power of his lived experiences; they are as much a visual record as they are a warning for the future, intended to inspire change.

IRVING NORMAN

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Harry Bertoia’s “Sonambient” sculptures are a mesmerizing blend of art, sound, and science, and this 36-tine piece is a quintessential example of his innovative genius. Meticulously crafted with 36 rods aligned in a precise six-by-six configuration on a square base, this 77-inch-tall work embodies the harmonious intersection of visual beauty and auditory wonder.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Made from beryllium copper, a material favored by Bertoia for its superior acoustic properties and aesthetic appeal, the rods have developed a rich walnut-like patina over time. This patina adds to the sculpture’s visual allure, enhancing its historical and artistic value, and reflects a natural aging process that the artist himself, a naturalist, would have admired. When activated by touch or the movement of air, the rods produce a perceptible, fixed note accompanied by a range of ethereal tones, transforming the sculpture from a static object into a dynamic, multisensory experience. The long, swaying motion of the tall rods, reminiscent of the undulating desert grasses that inspired the artist initially, adds a captivating visual dimension. The cattail-like finials further evoke natural forms, underscoring Bertoia’s inspiration derived from the natural world.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Bertoia’s 36-tine “Sonambient” sculpture is more than a visual masterpiece; it profoundly explores sound, material, and participatory interaction. It exemplifies Bertoia’s belief in art as an immersive and evolving experience, where each encounter offers discoveries and sensations. Through this work, Bertoia has created a timeless piece that continues to captivate and inspire, highlighting his artistic vision's enduring power and deep connection to nature’s spiritual qualities.</font></div>

HARRY BERTOIA

IRVING NORMAN - Schnappschüsse - Öl auf Leinwand - 40 x 90 in.

IRVING NORMAN

Irving Norman was born in 1906 in Vilna, then part of the Russian Empire, now Lithuania. Norman's immigration to New York City in 1923 was short-lived, as he would return to Europe to fight as part of the Abraham Lincoln battalion against the Spanish dictator Francisco Franco. After the War, Norman would eventually settle in Half Moon Bay, California, where he embarked on a prolific studio practice. <br><br>Norman's work portrays the horrors of war and his firsthand knowledge of totalitarian dictatorships. Norman's work has been described as "Social Surrealism," and his grand scenes are immediate and arresting. The large-scale works of Norman truly capture the power of his lived experiences; they are as much a visual record as they are a warning for the future, intended to inspire change.

IRVING NORMAN

Nathan Olivera wird oft mit den figurativen Malern der Bay Area in Kalifornien in Verbindung gebracht, aber in Wirklichkeit zeigt sein Werk sein Interesse an Willem de Kooning, Alberto Giacometti und Francis Bacon. Diese Einflüsse sind die hervorstechenden Merkmale von Nude Stepping from the Carpet. Dieses Gemälde, das Olivera mit Anfang 30 gemalt hat, ist genau die Art von Gemälde, die seinen frühen Ruf für eindringliche Darstellungen von isolierten Figuren in einem improvisierten Stil begründet hat. Oliveiras späteres Werk spiegelt de Koonings einflussreiche Bemerkung über die Herausforderung wider, visuelle Erinnerungen zu malen und Figurationen zu schaffen, die eine schwache Präsenz haben, doch die starke Horizontlinie, die dieser Landschaft zugrunde liegt, verleiht der Figur eine körperlichere Präsenz als üblich.

NATHAN OLIVEIRA

Nathan Oliveiras einsame Figuren vermitteln ein Gefühl existenzieller Unruhe, das an den Stil Giacomettis erinnert, aber auch eine ätherische Qualität und eine transzendente Präsenz besitzt. Diese Figuren verkörpern zeitlose, universelle Ausdrücke eines sich selbst transzendierenden Bewusstseins, das eher mit den nicht greifbaren Aspekten der Metaphysik in Verbindung steht. Die Figur mit den blauen Augen hat etwas Gespenstisches an sich. Wenn man davon ausgeht, dass die vom Kinn abwärts verlaufenden vertikalen weißen Striche eine malerische Metapher für eine Krawatte aus dem 18. Jahrhundert sind, dann schwingt darin Oliveiras tiefer Respekt vor und seine Auseinandersetzung mit dem Erbe Goyas mit. Figur mit blauen Augen könnte eine direkte Hommage sein. Oliveira stützte sich bei seinen ersten seriellen Kompositionen auf Goyas Radierung La Tauromaquia 21 von 1818 und nahm an zahlreichen Veranstaltungen teil, in denen der Einfluss und die Bedeutung von Goyas Werk diskutiert wurden.

NATHAN OLIVEIRA

IRVING NORMAN - Mensch und Zeit - Öl auf Leinwand - 58 x 30 Zoll.

IRVING NORMAN

NATHAN OLIVEIRA - Ohne Titel - Öl auf Leinwand - 84 X 63 in.

NATHAN OLIVEIRA

NATHAN OLIVEIRA - Stelae No. 5 - Öl auf Leinwand - 66 x 54 1/8 Zoll.

NATHAN OLIVEIRA

GREGORY SUMIDA - Brook's Bend - Aquarell - 10 1/2 x 14 1/2 Zoll

GREGORY SUMIDA