Die Annalen der Kunstgeschichte sind voll von genialen Künstlern, die nie den Ruf erreicht haben, den sie zu ihren Lebzeiten verdient haben. Irving Norman, unterschiedlich bezeichnet als "sozial surrealistisch", "magischer Realist" oder einfach "humanistischer Maler", gehört zu denen, die erst posthum gefeiert wurden.
Irving Norman (1906-1989) produzierte einige der stärksten visuellen Anklagen einer zeitgenössischen Welt, die von Krieg, unmoralischer Profitgier und den alptraumhaften, entmenschlichen Elementen der modernen Gesellschaft geprägt war. Sein Mantra, "die Wahrheit unserer Zeit zu sagen", und seine Mission, die dunkleren, ruchlosesten Elemente der menschlichen Natur zu entlarven, wuchs aus dem Glauben heraus, dass die Kunst die Macht hatte, das Verhalten der Menschen zu verändern. Die hochdetaillierten dystopischen Szenen vermitteln eine Botschaft nicht von Hoffnungslosigkeit, sondern von Motivation zur Veränderung.
Norman hatte persönliche Erfahrungen mit Traumata, die nicht zuletzt auf seine schrecklichen Erfahrungen als Immigrant aus dem von Russland kontrollierten Vilna, Litauen und auf dem Schlachtfeld im letzten Jahr des spanischen Bürgerkriegs zurückzuführen waren; diese Erinnerungen an den Krieg verfolgten ihn für immer. Er meldete sich freiwillig, um in einem fremden Land und einem Krieg zu kämpfen, von dem er nie erwartet hätte, dass er von dort zurückkehrt, einem gewissen Maß an Opfer - dem ultimativen Opfer - und es ist der Kern des Verständnisses von Norman und seiner Kunst. In gewisser Weise fragen seine Bilder einige von uns nach dem Gleichen. Er lebte als hoffnungsvoller Idealist und zeichnete und malte mit einer klaren Agenda - um Werke zu schaffen, von denen sich der Betrachter nicht abwenden konnte, in der Hoffnung auf eine humanisierende Wirkung, die sich fortsetzen ließ. "Irving Norman: Dark Matter" ist die erste Ausstellung dieses intensiven Künstlers bei Heather James Fine Art in Palm Desert, Kalifornien. Es markiert den Beginn unserer Darstellung des Nachlasses von Irving Norman.
