Geschützt: Der weibliche Blick Ausstellungskatalog

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Der Katalog zur Ausstellung "Der weibliche Blick".

Der weibliche Blick: Die Surrealistinnen in Amerika und Europa reformieren die Geschichte der Bewegung, indem sie sich ausschließlich auf die zentrale Rolle konzentrieren, die Künstlerinnen als unabhängig von - und nicht in der Beziehung zu ihren männlichen Kollegen - spielen. Mit Gemälden, Skulpturen, Mischtechniken und Collagen aus dem Zeitraum von 1938 bis 2008 versucht die Ausstellung auch die zugrunde liegenden politischen, sozialen und kulturellen Einstellungen zu enthüllen, die die Vorstellungen von Geschlecht beeinflusst haben.

Während die revolutionären Lehren des Surrealismus dazu aufriefen, durch die Entfesselung des Unterbewusstseins sowohl Augen als auch Geist zu öffnen, sahen viele seiner führenden Verfechter weiterhin die weibliche Form als ein Objekt männlicher Begierde und Fantasie an. In Anlehnung an Sigmund Freuds Theorie des "Traumwerks" wurde die weibliche Figur zu einem Thema, das oft entstellt, zerstückelt oder mythologisiert wurde, wie es unter anderem in Werken von Max Ernst, Man Ray, René Magritte und Salvador Dalí zum Ausdruck kommt.

In den letzten zehn Jahren haben Museen, Galerien und Auktionshäuser die wichtige Rolle der Frauen in der surrealistischen Bewegung zunehmend erkannt: Trotz ihrer geografischen und kulturellen Unterschiede rebellierten viele der in dieser Ausstellung vertretenen Künstler wie Leonora Carrington und Leonor Fini gegen den allgegenwärtigen Sexismus dieser Zeit. Carrington, der später in den 1970er Jahren zum Vorkämpfer der Frauenbewegung in Mexiko wurde, warnte: "Ich warne dich, ich weigere mich, ein Objekt zu sein."

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören ein mystisches Porträt einer Tier-Mensch-Göttin, Ohne Titel, von Leonora Carrington (1917-2011) aus den späten 1960er Jahren; ein manieristisch inspiriertes Gemälde, das die Unfruchtbarkeit beklagt, L'envers d'une geographie, von Leonor Fini (1907-1996) aus den frühen 1960er Jahren; und ein traumhaftes Nocturne, Sulky Lion, 1943, von Stella Snead (1910-2006). Die Ausstellung umfasst auch Werke von Magdalena Abakanowicz, Aube Breton Elléouët, Helen Lundeberg, Teresa Pagowska, Kay Sage und Manina Tischler, unter anderen.

Obwohl sie oft kritisch an den Rand gedrängt wurden, rebellierten diese kompromisslosen Visionäre gegen die vorherrschenden kulturellen Normen und drückten das Funktionieren ihrer eigenen inneren Psyche und Wünsche aus. Über viele Jahrzehnte und Wellen von Frauenbewegungen haben die auffälligen Bilder, die diese frühen Feministinnen entwickelt haben - einschließlich der pointierten Darstellung weiblicher Körper - bis heute Bestand.

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