Pop Art entdecken - Warhol bis Thiebaud

Zu einer Zeit, als sich die Kunstströmungen in Amerika dem Abstrakten Expressionismus zuwandten, entstand die Pop Art als witzige, demokratische Antwort auf den Nach dem Krieg Kommerzialismus. Die in den 1950er Jahren entstandene und in den 60er Jahren aufblühende Pop Art stützte sich auf die Populärkultur (daher "Pop"-Kunst), um auf die zunehmende Kommerzialisierung, Massenproduktion und Warenorientierung in der Nachkriegszeit zu reagieren. Während die Pop Art ihr Ausgangsmaterial demokratisierte - und oft auf Alltagsgegenstände und Referenzen zurückgriff -, knüpfte sie an die verschiedenen Medien und Readymades an, die im Dadaismus der Zwischenkriegszeit verwendet wurden. Einer der wichtigsten Knotenpunkte in der Rezeption der Pop Art war die 1962 Norton-Simon-Museum (damals als Pasadena Art Museum bekannt) die Ausstellung New Painting of Common Objects mit Werken von Ed Ruscha, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Wayne Thiebaud, Jim Dineund anderen.

"Pop Art schaut in die Welt hinaus. Sie sieht nicht aus wie ein Gemälde von etwas,

es sieht aus wie das Ding selbst" - Roy Lichtenstein

Wayne Thiebaud's Seine Vorliebe für die Darstellung von Lebensmitteln, Mode, Spielzeug und Landschaften war eine bewusste Ablehnung der Abstraktion und des Kommentars, der in der Pop Art weit verbreitet ist. Thiebaud's Die leuchtenden, kräftigen Farben und die köstlichen Motive stützten sich auf seine eigenen Kindheitserinnerungen und die Sehnsucht nach dem traditionellen amerikanischen Leben. Wie viele Abstrakte seiner Zeit interessierte er sich sehr für künstlerische Techniken - Farbe, Linien, Formen, Lichter, Schatten, Textur, Komposition -, obwohl er es vorzog, sich auf reale Objekte aus der materiellen Welt zu konzentrieren. Viele seiner Thiebaud's Kompositionen können auf einfache Formen reduziert werden - wie Quadrate in Schachteln-, während dicke Ränder, wie die Umrisse eines Cartoons, seine Verwendung von Komplementär- oder Kontrastfarben abgrenzen, um die Komposition hervorzuheben. Boxes, ein Stillleben aus farbenfrohen Schachteln mit verspielten Mustern, ist ein auffallend lebendiges Beispiel für seine wichtigsten und dauerhaftesten Interessen an künstlerischen Techniken und fröhlicher Nostalgie.

Stilleben mit Pfirsichen und Wasserkrug (links), Stilleben mit einem Silbertablett mit Pflaumen, getrockneten Feigen, Datteln und einem Glas Wein (Mitte) und Stilleben mit einem Pfirsichzweig (rechts) (ca. 62-69 v. Chr.), Viertes Wandgemälde im pompejanischen Stil, Fresko, 14 x 13 ½ Zoll, Herculaneum, Italien

Stilleben mit Pfirsichen und Wasserkrug (links), Stilleben mit einem Silbertablett mit Pflaumen, getrockneten Feigen, Datteln und einem Glas Wein (Mitte) und Stilleben mit einem Pfirsichzweig (rechts) (ca. 62-69 v. Chr.), Viertes Wandgemälde im pompejanischen Stil, Fresko, 14 x 13 ½ Zoll, Herculaneum, Italien

Thiebaud's Thiebauds Fixierung auf das Genre des Stilllebens - ein Genre, das in der Kunstgeschichte eine lange Tradition hat - ermöglichte ihm eine eingehende Untersuchung der künstlerischen Techniken, die einen Großteil seiner künstlerischen Praxis ausmachten. Stillleben, wie dieses Gemälde eines niederländischen Altmeisters, das im Metropolitan Museum of Art in New York ausgestellt ist, sollten den Betrachter an momento mori ("erinnere dich, du musst sterben") erinnern; Thiebauds Die köstlichen Sujets betonten eine fröhliche Lebenseinstellung.

Andy Warhol präsentierte die öffentlichen Bilder von Berühmtheiten in seinen charakteristischen leuchtenden Farben und im Offset-Siebdruck neu.  

Der Liebling der Pop Art, Warhol eignete sich oft Zeitungsbilder und seine eigenen Polaroids um unheimliche Porträts der Reichen, Glamourösen und Berühmten zu schaffen, die den Unterschied zwischen ihrem öffentlichen Image und der Realität unterstreichen. In, Marilyn Monroe in Golddie im Museum of Modern Art in New York ausgestellt ist, versetzte Warhol die Siebdruckschichten und verwendete stark gesättigte Farben, um das Porträt von Marilyn Monroe absichtlich zu verzerren und den Naturalismus abzulehnen, um das Starlet als entpersönlichtes Objekt der Hollywood-Massenmedien darzustellen. Durch den Einsatz des Siebdruckverfahrens (auch bekannt als Siebdruck oder Serigraphie), Warhol ermöglichte er eine einfachere Veröffentlichung und größere Verbreitung seiner Bilder.

WERKE VON POP-KÜNSTLERN

Jim Dine, Roy Lichtenstein und Ed Ruscha gehörten zusammen mit Wayne Thiebaud und Andy Warhol zu den Pop-Art-Künstlern, die 1962 in der bedeutenden Ausstellung New Painting of Common Objects vertreten waren.

WAYNE THIEBAUD
Kisten
1963
12 x 10 in.
Öl auf Leinwand

JIM DINE
Double Silver Point Robes
1964
53 1/2 x 96 in.
Silberstift und Acryl auf 2 zusammenhängenden Leinwänden, Holz, Messer und Schnur im Rahmen des Künstlers

ROY LICHTENSTEIN
Ohne Titel
1965
22 1/2 x 22 in.
rowlux collage on board

ED RUSCHA
Das Ende
1998-2016
11 x 14 in.
Glas-Hologramm-Set