Las superficies reflectantes se han convertido en un sello distintivo de la escultura de Anish Kapoor. Una de sus obras públicas más emblemáticas, Cloud Gate, en Chicago, es una celebración de una superficie y una forma espejadas, que reflejan el entorno y sus ocupantes.

El uso de la inmersión de Kapoor conecta todos sus temas. Desde las instalaciones a gran escala hasta las piezas más íntimas, Kapoor trata de sumergir al espectador en un mundo de luz y color. Al hacerlo, Kapoor empuja al espectador a considerar su propio lugar: dentro de la sociedad, dentro de sus relaciones personales, dentro del cosmos más amplio. La obra no existe sin esa interacción entre el objeto y el espectador.

Los espejos han tenido una larga y potente historia como símbolo. Pensemos en Perseo usando su escudo como espejo contra Medusa, en el espejo que se le da a Jia Rui y en la interacción de la abuela Liu con el gran espejo en El sueño de la cámara roja/la historia de la piedra, o en Alicia cayendo a través del espejo. Los espejos no son sólo herramientas, sino que están impregnados de símbolos: advertencias del placer carnal, tótems de la modernidad, protectores o dispositivos para trastornar nuestras propias percepciones del mundo. La serie de espejos de Kapoor continúa esta tradición, abriendo puertas a una nueva visión de nosotros mismos y del mundo natural.

En esta pieza, Kapoor se opone al narcisismo inherente a los espejos: el deseo de mirarse a sí mismo. Los pliegues son más que una elección estética. Los pliegues oscurecen al espectador para que vea todo menos a sí mismo. E incluso en esto, el mundo que rodea al espectador se fractura y se astilla. Hay que concentrarse para dar sentido al entorno reflejado. Como Alicia en el País de las Maravillas, el mundo está de cabeza, y como la abuela Liu, nos enfrentamos de nuevo a este objeto familiar. Los espejos de Kapoor nunca son sencillos. Ya sean cóncavos o inclinados, esta distorsión amplía nuestras observaciones visuales para proporcionarnos una visión interior de nosotros mismos y del mundo.

Esta escultura se realizó el mismo año que la triunfante Sky Cloud de Kapoor en Nueva York. Cate McQuaid, crítica de arte del Boston Globe, señala que Halo "atrae a los espectadores como si fueran moscas", y "puedes ver a otros, pero es difícil encontrarte a ti mismo". Esta manifestación física apunta a la dificultad más figurada de mirar dentro, de conocerse a sí mismo.