André Breton llamó a Miró "el pintor más surrealista de todos nosotros", con cariño y respeto, y añadió que la imaginación infantil de Miró era un caso de "desarrollo detenido". Cuando Miró aplicó esa fértil imaginación a la escultura, la creación de una presencia que convive con nosotros suscitó una nueva inspiración para Miró. Sin embargo, su sentido del humor y lo que él llamaba el "mundo verdaderamente fantasmagórico de la vida" permanecieron intactos. L'Oiseau es un bronce fundido en 1970 que muestra el interés de Miró por incorporar objetos dispares y encontrados y reensamblarlos creativamente. En este caso, el bronce está colocado sobre un bloque de hormigón maltratado que acoge las imperfecciones de su superficie texturizada. No es un ensamblaje impactante, pero continúa con su habilidad para el humor formal oscuro y las formas extravagantes que recuerdan la obra de otros artistas europeos como Picasso, Arp y Alberto Giacometti.

L'Oiseau revive la obsesión de Miró por los pájaros y las preocupaciones asociadas de independencia y libertad que son de importancia primordial incluso para el ciudadano catalán más taciturno. También hay aquí un sentido de lo grotesco: el cuerpo patinado y desplumado de un pollo, una protuberancia de ojos caída y un pico abierto sugieren una forma aviar llena de alarma. Tomado en esos valores, L'Oiseau es una proyección pesadillesca de que le han quitado esos derechos inalienables. Tal vez sea algo más, o algo menos, pero otros bronces de 1970 como El equilibrista (Tate Museum, Londres) y Personnage et oiseau (Figura y pájaro), (Yale University Art) parecen igualmente comprometidos con la exploración de la naturaleza precaria de la vida y la representación de temas existenciales con humor e ironía.

L'Oiseau, 1970 es un bronce fundido de por vida en una edición de cinco (1/4 - 4/4), más N O para la Fundación Miró y un molde nominativo regalado a la Fundación Maeght.