ED RUSCHA(n. 1937)

 
Ed Ruscha es uno de los artistas americanos más distinguidos, en parte por sus exploraciones de los símbolos de Americana y la relación entre el lenguaje y el arte. The End es un tema cinematográfico que el artista utilizó en los años 90 y 2000 y que aparece en pinturas, grabados y dibujos, especialmente en la pintura a gran escala de 1991 en el Museo de Arte Moderno. Para hacer frente al paso del tiempo y a la obsolescencia, Ruscha utiliza un tipo de letra anticuado y una antigua tradición cinematográfica de utilizar texto en las películas. El concepto de efímero se enriquece con las propias palabras, The End, y la naturaleza del propio medio; considerado futurista cuando se desarrolló en los años sesenta, la tecnología láser para hologramas también crea una sensación de impermanencia a medida que las imágenes cambian con el movimiento del espectador. Mientras que hay un movimiento innato en las palabras e imágenes en movimiento, estos hologramas también representan un punto final - un momento transitorio congelado en el tiempo. Ed Ruscha es uno de los artistas americanos más distinguidos, en parte por sus exploraciones de los símbolos de Americana y la relación entre el lenguaje y el arte. The End es un tema cinematográfico que el artista utilizó en los años 90 y 2000 y que aparece en pinturas, grabados y dibujos, especialmente en la pintura a gran escala de 1991 en el Museo de Arte Moderno. Para hacer frente al paso del tiempo y a la obsolescencia, Ruscha utiliza un tipo de letra anticuado y una antigua tradición cinematográfica de utilizar texto en las películas. El concepto de efímero se enriquece con las propias palabras, The End, y la naturaleza del propio medio; considerado futurista cuando se desarrolló en los años sesenta, la tecnología láser para hologramas también crea una sensación de impermanencia a medida que las imágenes cambian con el movimiento del espectador. Mientras que hay un movimiento innato en las palabras e imágenes en movimiento, estos hologramas también representan un punto final - un momento transitorio congelado en el tiempo. Ed Ruscha es uno de los artistas americanos más distinguidos, en parte por sus exploraciones de los símbolos de Americana y la relación entre el lenguaje y el arte. The End es un tema cinematográfico que el artista utilizó en los años 90 y 2000 y que aparece en pinturas, grabados y dibujos, especialmente en la pintura a gran escala de 1991 en el Museo de Arte Moderno. Para hacer frente al paso del tiempo y a la obsolescencia, Ruscha utiliza un tipo de letra anticuado y una antigua tradición cinematográfica de utilizar texto en las películas. El concepto de efímero se enriquece con las propias palabras, The End, y la naturaleza del propio medio; considerado futurista cuando se desarrolló en los años sesenta, la tecnología láser para hologramas también crea una sensación de impermanencia a medida que las imágenes cambian con el movimiento del espectador. Mientras que hay un movimiento innato en las palabras e imágenes en movimiento, estos hologramas también representan un punto final - un momento transitorio congelado en el tiempo. Ed Ruscha es uno de los artistas americanos más distinguidos, en parte por sus exploraciones de los símbolos de Americana y la relación entre el lenguaje y el arte. The End es un tema cinematográfico que el artista utilizó en los años 90 y 2000 y que aparece en pinturas, grabados y dibujos, especialmente en la pintura a gran escala de 1991 en el Museo de Arte Moderno. Para hacer frente al paso del tiempo y a la obsolescencia, Ruscha utiliza un tipo de letra anticuado y una antigua tradición cinematográfica de utilizar texto en las películas. El concepto de efímero se enriquece con las propias palabras, The End, y la naturaleza del propio medio; considerado futurista cuando se desarrolló en los años sesenta, la tecnología láser para hologramas también crea una sensación de impermanencia a medida que las imágenes cambian con el movimiento del espectador. Mientras que hay un movimiento innato en las palabras e imágenes en movimiento, estos hologramas también representan un punto final - un momento transitorio congelado en el tiempo. Ed Ruscha es uno de los artistas americanos más distinguidos, en parte por sus exploraciones de los símbolos de Americana y la relación entre el lenguaje y el arte. The End es un tema cinematográfico que el artista utilizó en los años 90 y 2000 y que aparece en pinturas, grabados y dibujos, especialmente en la pintura a gran escala de 1991 en el Museo de Arte Moderno. Para hacer frente al paso del tiempo y a la obsolescencia, Ruscha utiliza un tipo de letra anticuado y una antigua tradición cinematográfica de utilizar texto en las películas. El concepto de efímero se enriquece con las propias palabras, The End, y la naturaleza del propio medio; considerado futurista cuando se desarrolló en los años sesenta, la tecnología láser para hologramas también crea una sensación de impermanencia a medida que las imágenes cambian con el movimiento del espectador. Mientras que hay un movimiento innato en las palabras e imágenes en movimiento, estos hologramas también representan un punto final - un momento transitorio congelado en el tiempo. Ed Ruscha es uno de los artistas americanos más distinguidos, en parte por sus exploraciones de los símbolos de Americana y la relación entre el lenguaje y el arte. The End es un tema cinematográfico que el artista utilizó en los años 90 y 2000 y que aparece en pinturas, grabados y dibujos, especialmente en la pintura a gran escala de 1991 en el Museo de Arte Moderno. Para hacer frente al paso del tiempo y a la obsolescencia, Ruscha utiliza un tipo de letra anticuado y una antigua tradición cinematográfica de utilizar texto en las películas. El concepto de efímero se enriquece con las propias palabras, The End, y la naturaleza del propio medio; considerado futurista cuando se desarrolló en los años sesenta, la tecnología láser para hologramas también crea una sensación de impermanencia a medida que las imágenes cambian con el movimiento del espectador. Mientras que hay un movimiento innato en las palabras e imágenes en movimiento, estos hologramas también representan un punto final - un momento transitorio congelado en el tiempo. Ed Ruscha es uno de los artistas americanos más distinguidos, en parte por sus exploraciones de los símbolos de Americana y la relación entre el lenguaje y el arte. The End es un tema cinematográfico que el artista utilizó en los años 90 y 2000 y que aparece en pinturas, grabados y dibujos, especialmente en la pintura a gran escala de 1991 en el Museo de Arte Moderno. Para hacer frente al paso del tiempo y a la obsolescencia, Ruscha utiliza un tipo de letra anticuado y una antigua tradición cinematográfica de utilizar texto en las películas. El concepto de efímero se enriquece con las propias palabras, The End, y la naturaleza del propio medio; considerado futurista cuando se desarrolló en los años sesenta, la tecnología láser para hologramas también crea una sensación de impermanencia a medida que las imágenes cambian con el movimiento del espectador. Mientras que hay un movimiento innato en las palabras e imágenes en movimiento, estos hologramas también representan un punto final - un momento transitorio congelado en el tiempo. Ed Ruscha es uno de los artistas americanos más distinguidos, en parte por sus exploraciones de los símbolos de Americana y la relación entre el lenguaje y el arte. The End es un tema cinematográfico que el artista utilizó en los años 90 y 2000 y que aparece en pinturas, grabados y dibujos, especialmente en la pintura a gran escala de 1991 en el Museo de Arte Moderno. Para hacer frente al paso del tiempo y a la obsolescencia, Ruscha utiliza un tipo de letra anticuado y una antigua tradición cinematográfica de utilizar texto en las películas. El concepto de efímero se enriquece con las propias palabras, The End, y la naturaleza del propio medio; considerado futurista cuando se desarrolló en los años sesenta, la tecnología láser para hologramas también crea una sensación de impermanencia a medida que las imágenes cambian con el movimiento del espectador. Mientras que hay un movimiento innato en las palabras e imágenes en movimiento, estos hologramas también representan un punto final - un momento transitorio congelado en el tiempo. Ed Ruscha es uno de los artistas americanos más distinguidos, en parte por sus exploraciones de los símbolos de Americana y la relación entre el lenguaje y el arte. The End es un tema cinematográfico que el artista utilizó en los años 90 y 2000 y que aparece en pinturas, grabados y dibujos, especialmente en la pintura a gran escala de 1991 en el Museo de Arte Moderno. Para hacer frente al paso del tiempo y a la obsolescencia, Ruscha utiliza un tipo de letra anticuado y una antigua tradición cinematográfica de utilizar texto en las películas. El concepto de efímero se enriquece con las propias palabras, The End, y la naturaleza del propio medio; considerado futurista cuando se desarrolló en los años sesenta, la tecnología láser para hologramas también crea una sensación de impermanencia a medida que las imágenes cambian con el movimiento del espectador. Mientras que hay un movimiento innato en las palabras e imágenes en movimiento, estos hologramas también representan un punto final - un momento transitorio congelado en el tiempo.
El fin1998-201611 x 14 in.(27,94 x 35,56 cm) conjunto de hologramas de vidrio
Procedencia
Colección privada

180,000

Ed Ruscha es uno de los artistas americanos más distinguidos, en parte por sus exploraciones de los símbolos de Americana y la relación entre el lenguaje y el arte. The End es un tema cinematográfico que el artista utilizó en los años 90 y 2000 y que aparece en pinturas, grabados y dibujos, especialmente en la pintura a gran escala de 1991 en el Museo de Arte Moderno. Para hacer frente al paso del tiempo y a la obsolescencia, Ruscha utiliza un tipo de letra anticuado y una antigua tradición cinematográfica de utilizar texto en las películas. El concepto de efímero se enriquece con las propias palabras, The End, y la naturaleza del propio medio; considerado futurista cuando se desarrolló en los años sesenta, la tecnología láser para hologramas también crea una sensación de impermanencia a medida que las imágenes cambian con el movimiento del espectador. Mientras que hay un movimiento innato en las palabras e imágenes en movimiento, estos hologramas también representan un punto final - un momento transitorio congelado en el tiempo.
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