Por favor, póngase en contacto con la galería para obtener más información.
Exposiciones actuales
Historia
En el ámbito de la experimentación y la teoría del color, la experiencia de Josef Albers en el Black Mountain College le proporcionó el impulso necesario para explorar las propiedades del color más allá de su experiencia en la Bauhaus. Lo que se desarrolló fue un enfoque sistemático para explorar "las posibilidades tonales de los colores, su relatividad, su interacción y su influencia mutua, el frío y el calor, la intensidad de la luz, la intensidad del color, los efectos psíquicos y espaciales" (Josef Albers, "Concerning Art Instruction", Black Mountain College Bulletin, nº 2, junio de 1934). Esa búsqueda serviría de base para una de las series de obras de arte más emblemáticas del siglo XX; una serie de más de dos mil obras que utilizaban un conjunto fijo de plantillas cuyos efectos ópticos precisos no demostraban ni provocaban una reacción uniforme, sino que preparaban al espectador para reconocer las diferencias y los cambios relativos en la percepción del color.
Albers adopta cuatro patrones básicos de cuadrados anidados, cada uno de ellos dispuesto en el mismo eje vertical, pero no en el mismo eje horizontal. El efecto es de una insistencia estroboscópica con el peso de los cuadrados anidados que se hunden hacia el borde inferior del plano del cuadro. Este efecto gravitacional implícito es una ligera inestabilidad que, irónicamente, depende de la forma geométrica más estable de todas: el cuadrado.
A mediados de la década de 1950, Albers introdujo una versión de Homenaje en inglete, cuyos cuadrados exteriores proporcionan una confluencia biselada que intensifica la perspectiva, estrecha nuestra mirada y funciona como umbral y como portal. Una puerta sucinta para que atravesemos antes de sumergirnos por completo en el juego de Albers sobre el color, la relatividad y la percepción, también da una sensación de escenario y actuación como si su encuadre fuera un proscenio, el plano metafórico del espacio en un teatro rodeado por arriba y por los lados y por abajo por el propio suelo del escenario.
Los cuadros de Homenaje en inglete son poco comunes, pero los que tienen un centro de dos colores en lugar de una muestra solitaria son un pájaro realmente raro. Ciertamente, el efecto de un esquema de dos colores dentro del efecto de recesión desde las cuatro esquinas hasta su punto de fuga fuertemente implícito en el centro es un juego intensificado sobre la percepción psíquica y espacial. Homenaje al cuadrado "In and Out", 1959 , es un ejemplo particularmente eficaz. Su cuadrado central de color verde esmeralda situado en un entorno verde azulado proporciona una interacción muy satisfactoria de colores similares e intensidad de la luz. Se trata de una representación de Albers, quien, al igual que Mondrian, no trabajaba en un caballete, sino sobre una mesa y, con una espátula, extendía la pintura, como le gustaba decir, "como mantequilla sobre pan de centeno". Albers, tan riguroso como patológicamente coherente, insistió en utilizar Masonite en paneles de once pulgadas hasta su mayor anchura, cuarenta y ocho pulgadas. De cuarenta por cuarenta pulgadas, In and Out, 1959, por su calidad, rareza y tamaño, se encuentra sin duda entre las obras que Albers consideraba destinadas a los museos y a sus mejores coleccionistas.
CONOCIMIENTOS DEL MERCADO
- El récord para una pintura de Albers en subasta se estableció en 2017 cuando Homenaje a la plaza: Templado se vendió por 3.004.792 dólares.
- El gráfico elaborado por Art Market Research muestra que, desde 1976, los cuadros de Albers han aumentado a un ritmo del 5,9% anual.
- Homenaje al cuadrado: "Dentro y fuera" procede de la serie más solicitada de Albers, el Homenaje al cuadrado, una exploración de la abstracción, los cuadrados anidados y las interacciones cromáticas que comenzó en 1949.
Los mejores resultados en la subasta
"Homenaje a la plaza: Templado" (1957) se vendió por 3.004.792 dólares.
"Homenaje a la plaza: White Nimbus" (1964) se vendió por 2.210.500 dólares.
"Homenaje a la plaza: Light Inside" (1967) se vendió por 2.055.000 dólares.
"Estudio para Homenaje a la Plaza: Tetrachord rojo" (1962) se vendió por 1.997.122 dólares.
Cuadros comparables vendidos en subasta
"Homenaje a la plaza: Light Inside" (1967) se vendió por 2.055.000 dólares.
- Pintado 8 años después de Homenaje a la Plaza: "Dentro y Fuera"
- Paleta gris y verde similar a la de Homenaje a la Plaza: "Dentro y Fuera"
- Las mismas dimensiones de 40 pulgadas x 40 pulgadas que el Homenaje a la Plaza: "Dentro y Fuera"
"Homenaje a la plaza" (1973) se vendió por 1.927.500 dólares.
- Pintado 14 años después de Homenaje a la Plaza: "Dentro y Fuera"
- Las mismas dimensiones de 40 pulgadas x 40 pulgadas que el Homenaje a la Plaza: "Dentro y Fuera"
"Homenaje a la plaza: Midsummer" (1964) se vendió por 1.422.501 dólares.
- Pintado 5 años después de Homenaje a la Plaza: "Dentro y Fuera"
- Las mismas dimensiones de 40 pulgadas x 40 pulgadas que el Homenaje a la Plaza: "Dentro y Fuera"
Cuadros similares en colecciones de museos
Galería de imágenes
Recursos adicionales
Preguntar
También le puede gustar