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Historia
Peter Halley surgió en la década de los ochenta dentro del movimiento artístico denominado neoconceptual o neogeométrico (Neo-Geo). Eulogy es una obra monumental que nos enfrenta física y conceptualmente. A primera vista, Halley y este cuadro parecen ser una continuación de la abstracción en la historia del arte. Hubo artistas concretos y neoconcretos en Europa y América Latina que utilizaron las formas geométricas como investigaciones sobre la lógica, la forma y la figura. También estaban los minimalistas, cuya identidad industrial borraba la mano del artista para explorar el proceso y la materialidad.
Sin embargo, Halley no continúa tanto estas líneas de pensamiento como las hace estallar, cuestionando cómo la geometría no es tanto un orden lógico como el propio proceso en el que se ha organizado la sociedad, dando forma y sistematizando las estructuras de poder. Algunas de las partes más llamativas de la obra de Halley son las formas rígidamente geométricas que él interpreta como "prisiones" o "celdas". Halley se ha interesado por la fragmentación y conformación de los espacios sociales mediante el uso de la geometría y el flujo de información, y muchas de sus ideas proceden de los postestructuralistas franceses como Michel Foucault. Basta con pensar en los escritos de Foucault sobre el panóptico para pensar en la interacción entre la geometrización de los espacios y las estructuras de poder.
Incluso los materiales utilizados en el cuadro apuntan a esta profunda indagación sobre la sociedad y el poder. La superficie texturizada no es una acumulación de pintura, sino Roll-a-Tex, un popular texturizador utilizado en las paredes. Halley parece pedirnos que consideremos los materiales que utilizamos en la construcción y, combinados con sus formas geométricas, la propia arquitectura. Dentro de este uso de un producto comercial, Halley abre ideas posmodernas que cuestionan un uso aparentemente celebratorio de un producto banal y barato. En definitiva, se trata de un uso subversivo e irónico de un artículo que promueve la superficie y la apariencia por encima de la sustancia.
El uso de Day-Glo, cuidadosamente elegido por Halley, también refuerza los conceptos en los que se basan sus obras. El Day-Glo nos atrae por su brillo, pero también insinúa algo más profundo. Pensemos en los colores brillantes de los animales, que son hermosos, pero son una advertencia de que hay que consumirlos por cuenta y riesgo. Contrasta con las pinturas de Frank Stella y Anne Truitt, cuyos colores parecen celebrar y afirmar. El Roll-a-Tex y el Day-Glo, aparentemente maravillosos inventos, son en sí mismos prisiones. Como bromeó Halley en una ocasión: "Siempre me intrigó que la imagen estadounidense de la libertad fuera ir en coche por la 'carretera abierta'... Pues bien, no hay nada más restrictivo que conducir un coche por una autopista en la que los movimientos de tu cuerpo están limitados a unos pocos centímetros, en la que tienes que permanecer vigilante en tu carril asignado o arriesgarte a sufrir graves daños o a morir".
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