JOAN MIRO (1893-1983)

Joan Miró fue un pintor, escultor y ceramista español catalán de fama internacional que produjo vívidas obras de arte abstractas y surrealistas durante gran parte de la década de 1900. Miró fue uno de los primeros artistas en desarrollar el dibujo automático como forma de deshacer las técnicas establecidas anteriormente en la pintura, y por ello, junto con André Masson, representó el inicio del surrealismo como movimiento artístico. Sin embargo, Miró optó por no convertirse en miembro oficial de los surrealistas para poder experimentar libremente con otros estilos artísticos sin comprometer su posición dentro del grupo. Siguió sus propios intereses en el mundo del arte, desde el dibujo automático y el surrealismo, hasta el expresionismo y la pintura de campo de color. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos pictóricos convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y es famosa su declaración de "asesinato de la pintura" en favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura establecida.

Nacido en una familia de orfebres y relojeros, Miró estudió arte en la Escuela de Bellas Artes de La Llotja y en la Academia de Francisco Gali, en Barcelona, España. Tuvo su primera exposición en la Galería Dalmau en 1918; tenía 24 años.

En 1919, viajó a París, Francia, atraído por la comunidad artística de Montparnasse. Allí, bajo la influencia de los poetas y escritores, desarrolló su estilo único: formas orgánicas y planos de imagen aplanados dibujados con una línea nítida. Generalmente considerado surrealista por su interés en el automatismo y en el uso de símbolos sexuales (por ejemplo, ovoides con líneas onduladas que emanan de ellos), el estilo de Miró estaba influenciado en diversos grados por el surrealismo y el dadaísmo, pero rechazó la pertenencia a cualquier movimiento artístico en los años europeos de entreguerras. André Breton, el fundador del Surrealismo, lo describió como "el más surrealista de todos nosotros". Miró confesó haber creado una de sus obras más famosas, El Carnaval de Arlequín, en circunstancias similares:
"¿Cómo se me ocurrían mis dibujos y mis ideas para pintar? Bueno, llegaba a mi estudio de París, en la calle Blomet, por la noche, me acostaba y a veces no cenaba. Veía cosas y las anotaba en un cuaderno. Veía formas en el techo..."

Colaborando e influenciado por muchos pintores surrealistas y abstractos, incluyendo a Pablo Picasso, Andre Masson y Max Ernst, Miró desarrolló su estilo individualista y reconocible. En 1926, colaboró con Max Ernst en los diseños para Sergei Diaghilev. Con la ayuda de Miró, Ernst fue pionero en la técnica del grattage, en la que aplicaba el pigmento con una espátula en sus telas. Miró se casó con Pilar Juncosa en 1929; su hija Dolores nació en 1931. Shuzo Takiguchi publicó la primera monografía sobre Miró en 1940. En 1948-49, a pesar de vivir en Barcelona, Miró visitó con frecuencia París para trabajar en la impresión de sus técnicas en los Estudios Mourlot (litografías) y en el Atelier Lacourière (grabados). Una estrecha relación de cuarenta años se desarrolló con el impresor Fernand Mourlot y resultó en la producción de más de mil ediciones litográficas diferentes.

En 1959, André Breton pidió a Miró que representara a España en la exposición Homenaje al Surrealismo junto con obras de Enrique Tábara, Salvador Dalí y Eugenio Granell. Miró creó una serie de esculturas y cerámicas para el jardín de la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence, Francia, que se terminó en 1964. A lo largo de los años sesenta, Miró fue un artista destacado en muchos salones de exposición montados por Maeght que también incluían obras de Marc Chagall, Giacometti, Brach, Cesar, Ubac y Tal-Coat. En 1974, Miró creó un tapiz para el World Trade Center de la ciudad de Nueva York. Su tapiz del World Trade Center se exhibió durante muchos años en el edificio del World Trade Center. Fue una de las obras de arte más caras perdidas durante los ataques del 11 de septiembre, en los que las torres fueron destruidas en una acción terrorista.

En 1981, se presentó El sol, la luna y una estrella de Miró (posteriormente rebautizada como Chicago de Miró). Esta gran escultura de técnica mixta está situada al aire libre en el centro de la zona del Loop de Chicago, frente a otra gran escultura pública, el Picasso de Chicago. Miró había creado un modelo en bronce de El Sol, la Luna y una estrella en 1967. El modelo reside ahora en el Museo de Arte de Milwaukee

Una de las obras más importantes de Miró en Estados Unidos es su único mural de mosaico de vidrio, Personnage Oiseaux (Personajes Pájaro), 1972-1978. Miró lo creó específicamente para el Museo de Arte Edwin A. Ulrich de la Universidad Estatal de Wichita, Kansas. El mural es uno de los proyectos bidimensionales más grandes de Miró, realizado a los 79 años y terminado a los 85 años. La fabricación del mural se completó en 1977, pero Miró no lo consideró terminado hasta que la instalación estuvo completa.

Joan Miró I Ferrà ganó varios premios en vida. En 1954 recibió el premio de grabado de la Bienal de Venecia, en 1958 el Premio Internacional Guggenheim, y en 1980 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes de manos del Rey Juan Carlos de España. En 1981, el Ayuntamiento de Palma (Mallorca) creó la Fundació Pilar I Joan Miró a Mallorca, alojada en los cuatro estudios que Miró había donado para tal fin. Miró vivió hasta los 90 años, muriendo el 25 de diciembre de 1983.