Más a la vida: diálogos impresionistas de Monet y más allá
acerca de
Heather James Fine Art presenta un estudio ecléctico del impresionismo francés y americano, explorando sus orígenes pero, sobre todo, los diálogos entre los artistas, entre los movimientos y entre el artista y los temas.
TRAZAR EL CURSO DEL MOVIMIENTO
En la mitificación de la historia del arte, el impresionismo cayó como un rayo. No sólo en el lenguaje visual, el movimiento artístico dio un giro a la temática representada. Pintando "en plein air" (al aire libre) e influenciados por la perspectiva radical de las xilografías japonesas, los impresionistas captaron el paisaje cambiante a medida que Francia se industrializaba. Con el crecimiento de la clase media, los artistas encontraron nuevos temas y nuevos clientes para comprar sus obras.
Con obras que abarcan desde 1872 hasta c. 1945, la muestra ilustra la evolución del movimiento impresionista a lo largo del tiempo. Comenzando en 1872 con "L'Ancienne rue de la Chaussee, Argenteuil" de Claude Monet, la exposición recoge los primeros sentimientos del impresionismo. 1872 fue un año importante para los impresionistas franceses, ya que fue cuando tuvo lugar la primera de sus ocho exposiciones y la identificación del género tomó forma. De hecho, la obra que dio nombre al impresion ismo, "Impresión, amanecer", fue pintada ese mismo año y en la misma ciudad de Argenteuil.
A medida que los postulados del impresionismo se extendían, otros artistas se inspiraron para aplicar estos principios a sus propios escenarios. A medida que Estados Unidos se expandía hacia el Oeste, también lo hacía el impresionismo, que acabó encontrando los bellos paisajes de la costa del Pacífico con obras de los impresionistas californianos, como "Laguna Hills" de William Wendt.
CONVERSACIONES ENTRE ARTISTAS
Tal vez una de las mejores relaciones para captar el espíritu solidario entre estos pintores sea la amistad entre Monet y Sisley.
Pintado en 1872, "L'Ancienne rue de la Chaussee, Argenteuil" representa la importante ciudad de Argenteuil donde Claude Monet pasó seis años perfeccionando su arte. Otros impresionistas, entre ellos el amigo de Monet , Alfred Sisley, pasarían tiempo en la aldea. De hecho, Monet y Sisley pintarían codo con codo esta escena callejera de Argenteuil. La versión de Sisley se encuentra ahora en el apreciado Museo de Orsay de París. Ambos artistas captaron un momento en el que la naturaleza rural de Argenteuil resiste a la industrialización que se avecina.
Continuando con este tema de conversación artística, la exposición presenta la impresionante "L'Eglise de Moret, le Soir" de Alfred Sisley. La obra forma parte de la importante serie de Sisley sobre la iglesia de Notre-Dame en Moret-sur-Loing. Es similar a la famosa serie de la Catedral de Rouen de Monet, pintada en 1892-93 y reelaborada en 1894. Ambos artistas representaron las iglesias en diferentes momentos y con distintos climas. Sin embargo, la representación de Sisley es más arquitectónica y capta mejor la interacción del edificio con la luz y el clima. Mientras que Monet volvería a tratar este tema más adelante, Sisley logró su objetivo de una sola vez. En nuestra página "Pinturas de catedrales de Alfred Sisley y Claude Monet" encontrará una conversación más profunda sobre estas importantes obras .
CONVERSACIONES ENTRE ARTISTAS
Tal vez una de las mejores relaciones para captar el espíritu solidario entre estos pintores sea la amistad entre Monet y Sisley.
Pintado en 1872, "L'Ancienne rue de la Chaussee, Argenteuil" representa la importante ciudad de Argenteuil donde Claude Monet pasó seis años perfeccionando su arte. Otros impresionistas, entre ellos el amigo de Monet , Alfred Sisley, pasarían tiempo en la aldea. De hecho, Monet y Sisley pintarían codo con codo esta escena callejera de Argenteuil. La versión de Sisley se encuentra ahora en el apreciado Museo de Orsay de París. Ambos artistas captaron un momento en el que la naturaleza rural de Argenteuil resiste a la industrialización que se avecina.
Continuando con este tema de conversación artística, la exposición presenta la impresionante "L'Eglise de Moret, le Soir" de Alfred Sisley. La obra forma parte de la importante serie de Sisley sobre la iglesia de Notre-Dame en Moret-sur-Loing. Es similar a la famosa serie de la Catedral de Rouen de Monet, pintada en 1892-93 y reelaborada en 1894. Ambos artistas representaron las iglesias en diferentes momentos y con distintos climas. Sin embargo, la representación de Sisley es más arquitectónica y capta mejor la interacción del edificio con la luz y el clima. Mientras que Monet volvería a tratar este tema más adelante, Sisley logró su objetivo de una sola vez. En nuestra página "Pinturas de catedrales de Alfred Sisley y Claude Monet" encontrará una conversación más profunda sobre estas importantes obras .
CONVERSACIONES ENTRE EL ARTISTA Y EL PAISAJE
Los impresionistas franceses no sólo conversaban entre ellos, sino que también interactuaban con el paisaje. Camille Pissarro pintó la vista desde su apartamento, captando el cambio de estación en el Jardín de las Tullerías de París. Gustave Caillebotte se retiró a su finca de Yerres para pintar impresionantes cuadros de su jardín. Más allá de la representación, cada obra habla del espíritu impresionista a través de su representación de la temporalidad y la estacionalidad. Puede saber más sobre la relación entre Monet y Caillebotte en nuestra página "El jardín de Gustave Caillebotte".
CRUZANDO EL ATLÁNTICO
El estilo del impresionismo desarrollado por los franceses pronto se extendería a los artistas estadounidenses, tanto a los expatriados que vivían en Francia como a los que aún vivían al otro lado del océano. Los estadounidenses tomarían los principios del impresionismo -pintar al aire libre, temas modernos- y los adaptarían a las especificidades de Estados Unidos.
Aunque muchos de los impresionistas franceses se encontrarían en Giverny, el hogar de Monet, el Grupo de Giverny no fue la única colonia artística impresionista. Estas colonias fueron fundamentales para el impresionismo americano y su posterior desarrollo, el impresionismo californiano. Artistas como William Wendt y Edgar Payne fundarían el California Art Club y la Laguna Beach Art Association. La LBAA es ahora el Museo de Arte de Laguna.
Los impresionistas californianos se dedicaron a pintar al aire libre, captando el paisaje único que les ofrecía California. Podemos comparar "Mission Cloisters, San Juan Capistrano" de Joseph Kleitsch con "L'Eglise de Moret, le Soir" de Sisley y ver no sólo las diferencias de la luz y el clima de California, sino también la influencia de la arquitectura española. Descubra la profundidad de nuestra exposición "California Here We Come: The California Impressionists".
ARTISTA Y MECENAS
Entre los estadounidenses que no expusieron en las ocho exposiciones impresionistas originales se encuentran Frederick Carl Frieseke y Childe Hassam. Frieseke formó parte del Grupo de Giverny, la colonia de artistas que se congregó en torno a Monet en Giverny. Frieseke llegó a vivir al lado de Monet, aunque su principal influencia fue la de Pierre-Auguste Renoir. Esto puede verse en la luz moteada sobre las mujeres en el ocio que favorece Frieseke.
"Tarde en la playa" representa a personas jugando, un tema favorito de los impresionistas estadounidenses y franceses, y fue encargado por Rodman Wanamaker para el Hotel Shelburne de Atlantic City. Rodman Wanamaker era el hijo del magnate de los grandes almacenes John Wanamaker, cuyas tiendas homónimas abastecían a la pujante clase media. Además de ser el fundador de la PGA (Asociación de Golfistas Profesionales), Wanamaker fue un dedicado mecenas de Frieseke, que incluso le encargó otros murales para los grandes almacenes. Este mecenazgo es un sello distintivo del impresionismo, que refleja la creciente riqueza de las clases altas y medias, en particular de los industriales que prosperaron durante la Gilded Age. Explore esta relación en nuestra exposición "A Beautiful Time: American Art in the Gilded Age".
Este tema es el que diferencia a "Tarde en la playa" de los murales habituales. Antes de los impresionistas, los murales solían representar acontecimientos de la historia (también llamados "cuadros de historia"), que se consideraban la forma más elevada de arte. El enfoque en escenas contemporáneas y en la clase media fue revolucionario. Incluso muralistas posteriores como Diego Rivera o N.C. Wyeth se centraban en acontecimientos históricos o tenían un carácter didáctico. Para saber más sobre los murales de Wyeth, visite nuestra exposición "Meeting Life: N.C. Wyeth y los murales de Met Life".
Estos gigantes de la historia del arte, desde Monet hasta Frieseke, no se desarrollaron en el vacío, sino que mantuvieron conversaciones constantes entre sí, haciendo avanzar su oficio y su perspectiva. Radicales y revolucionarios, los impresionistas dialogaban entre sí, con la historia del arte, con sus temas y con su público.