¡More! ¡More! Moore! Henry Moore y la escultura
acerca de
Heather James Fine Art presenta una exposición virtual de obras de Henry Moore, uno de los escultores británicos más influyentes del siglo XX. Sus obras nos obligan a considerar los límites de la modernidad y de la escultura. Si bien sus esculturas figurativas superaron los límites de la modernidad, hay una vena de clasicismo que recorre su obra.
Debemos preguntarnos entonces si su obra representa una transformación radical o una continuación de la escultura clásica. Incluso dentro de su propia obra, existe una amplia gama de figuración. Compárese "Grupo familiar", de 1945, con "Figura reclinada: Círculo" de 1983. Por un lado, Moore ha abstraído el cuerpo hasta su punto de ruptura y, sin embargo, la obra posterior sigue haciendo referencia a los desnudos reclinados de la antigüedad clásica. Algunas, como "Dos figuras sentadas contra la pared", también hacen referencia a esculturas más antiguas, como las figuras sentadas del antiguo Egipto.
La exposición abarca una amplia gama de su carrera, desde su ascenso a la fama internacional en la década de 1940 hasta el final de su carrera en la década de 1980. Después de la Segunda Guerra Mundial, con su representación de Gran Bretaña en la Bienal de Venecia y su participación en el emblemático Festival de Gran Bretaña, las esculturas de Moore representaron un retorno a un humanismo optimista frente al totalitarismo destructivo y el fascismo.
Mientras que los expresionistas abstractos de Estados Unidos procesaban el trauma de la guerra a través de la acción dinámica, las abstracciones de Moore devolvían un enfoque tranquilo al cuerpo humano. Su abstracción tiene un toque suave, basado en temas universales. Ya sea en su "Grupo familiar" o en las figuras sentadas, la mente del espectador se ve transportada a estas experiencias compartidas, y la abstracción ayuda a hacer que las imágenes sean universales. Moore señala: "Por supuesto que un artista utiliza las experiencias que ha tenido en la vida. Una de esas experiencias en mi vida fue el nacimiento de mi hija María, que reavivó en mi escultura el tema de la Madre y el Niño. Una nueva experiencia puede hacer aflorar algo profundo en la mente de uno".
Como complemento al grupo de esculturas, hay dibujos que muestran su proceso y su capacidad para esculpir formas sensuales y sinuosas tanto en dos como en tres dimensiones. El espectador puede observar cómo Moore consideraba la forma desde múltiples perspectivas.
Tanto las obras en papel como en bronce reflejan su inspiración en las formas orgánicas y la materia. De los huesos a las piedras, de las conchas a la madera, Moore utilizó sus formas e incluso su textura en su escultura. Moore declaró: "Los huesos son la estructura interior que la naturaleza utiliza tanto para la ligereza como para la fuerza... así que en los huesos se pueden encontrar los principios que pueden ser muy importantes en la escultura".
No es sólo un artista británico, sino que la obra de Moore goza de popularidad en todo el mundo. En la década de 1970, Moore calculaba que más de tres cuartas partes de su obra estaban en Estados Unidos.