Minimalismo Opulento

Esta exposición en línea recorre los cinco lugares de Heather James para presentar obras minimalistas de una simplicidad rica y lujosa. Aunque no todas están estrictamente relacionadas con los movimientos minimalistas o postminimalistas de los años sesenta y setenta, estas obras están unidas en su enfoque sobre la forma, el color o la textura. El título aparentemente contradictorio de la exposición informa un acercamiento a estas obras en el que la apariencia austera, y a veces ascética, desmiente la exuberancia de la materialidad o la profunda complejidad de significado que sustenta la obra. La suntuosidad de estas obras de arte sólo se revela a través del desarrollo del tiempo - tiempo dedicado al examen de las obras, tiempo de convivencia con la obra.

En el centro de la exposición se encuentran las dos esculturas de Anish Kapoor. "Sin título", una escultura de piedra, es aparentemente simple. El kapoor no sólo aprovecha la piedra común, sino también el alabastro, a menudo asociado a la magnificencia. Además, enfatiza la materialidad de la escultura a través de la escultura que muestra su translucidez frente a su densidad para meditar sobre el concepto de vacío.

En la superficie, "Blood Cinema" es un simple círculo de acrílico y acero y, sin embargo, al caminar alrededor de la escultura, uno ve y habita en la tonalidad roja profunda, ya que la luz que pasa a través de ella crea lavados de color o distorsiona nuestra visión. Un simple disco rojo se transforma en un tótem impregnado de conceptos, ya que muchas de las obras de Kapoor son de color, luz, espacio y vacío.

"Off White" de Tadaaki Kuwayama es una de las pocas obras de la exposición asociada al minimalismo de los años sesenta. Kuwayama trabajó junto a otros artistas minimalistas como Donald Judd, Dan Flavin y Frank Stella. Utilizando materiales y color disponibles en el mercado, la obra de Kuwayama examina el color dentro de un espacio bidimensional. Utilizando pintura en aerosol, borra la mano del artista y al montarlas en aluminio, continúa la investigación del minimalismo sobre los medios de producción y el arte. Además, el soporte de aluminio es sólo una sugerencia de instalación y puede ser instalado en cualquier configuración. Kuwayama eleva la forma geométrica estricta y el color puro a la reflexión silenciosa y a la meditación profunda del espacio y el tiempo.

Desde los años sesenta, los artistas postminimalistas e incluso contemporáneos han reexaminado el minimalismo y se han centrado en las tensiones entre el contexto histórico social y el artístico. La escultura poética de Richard Tuttle, "Untitled (Cloth and Paint Work #2)", todavía tiene el poder de impactar - la simple cuerda, la tela y la pintura se convierten en un momento de meditación lírica que interrumpe cómo nos movemos y percibimos el mundo. Un pequeño gesto de suave tejido subvierte la asociación del metal y la piedra monumentales y masculinos con la escultura o incluso con el genio artístico. Asimismo, tanto "Convexo, cóncavo" de Theaster Gates como "Big Grid/Solo Tear" de Sterling Ruby reconceben el minimalismo como un medio para analizar cuestiones sociales y culturales, a la vez que aumentan la fascinación por la producción mecánica de minimalistas anteriores como Judd o incluso Kuwayama.

En todas las obras de la exposición, el artista transforma o persigue activamente la austeridad en obras de intenso significado espléndido. La opulencia no es sólo abundancia material sino también emocional, filosófica y poética. Otros artistas en la exposición incluyen a Francis Celentano, Gene Davis, Tony de los Reyes, Ellsworth Kelly, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Tadasky Kuwayama, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Peter Young y Norman Zammitt.