Escultura para los sentidos: Escultura al aire libre

Heather James Fine Art presenta una exposición virtual que reúne a importantes escultores y sus obras, abarcando una gama de temas, géneros y estilos. Estas obras deleitan nuestros sentidos, desde los cinco sentidos clásicos pero también nuestro sentido del humor, del placer, de la emoción, y más.

Está la obra íntima de Andy Goldsworthy. Goldsworthy es un artista de la tierra británico, conocido por utilizar materiales del entorno natural para crear hermosas obras que tocan el tiempo, la naturaleza y nuestra relación con ella. Esta pieza contiene todas las señas de identidad de su obra, ya que deja que la pieza envejezca al aire libre, con el paso del tiempo marcado en su superficie. Yuxtapone la superficie natural de la piedra con el centro tallado, lo que permite una zona de contemplación. En lugar de trabajar a lo grande, sus obras son pequeños gestos llenos de intención poética.

En el lado opuesto a la calidez y tranquilidad de Goldsworthy, están las obras de Forrest Myers y Not Vital. Meyers es un escultor norteamericano conocido por impulsar el concepto de escultura y de mobiliario. Está en una "búsqueda de la silla perfecta". El título "Pompeya" implica la inspiración de un mueble romano. Pero el título es sobre todo un recordatorio irónico de la opulencia y el clasicismo de la vida romana, ahora representada en un asiento de alambre lleno de agujeros. El humor se utiliza a menudo con eficacia en el arte, y con Pompeya, Myers juega con nuestra percepción del arte y el diseño.

La obra más grande de la exposición, la de Not Vital, encarna su concepto de SCARCH, una combinación de escultura y arquitectura que crea una experiencia envolvente e inspiradora que ofrece perspectivas alternativas. "Tongue" es una referencia específica a la lengua de una vaca, un tema fascinante y memorable para el artista, ya que una vez fue lamido por el animal, lo que describió como una experiencia extraña y chocante. El acabado de acero inoxidable altamente pulido refleja el entorno que le rodea, absorbiendo la escultura en su vista circundante, esté donde esté.

No menos monumental en su alcance, si no en su tamaño, la escultura de Mimmo Paladino mezcla la mitología, el misticismo, el antiguo Egipto y el arte moderno. Esta pieza combina una figura enigmática con un obelisco, creando una estructura de simbolismo. Paladino formó parte del movimiento de la traansavanguardia, el movimiento artístico neoexpresionista italiano, que devolvió la expresión artística y la emoción al arte.

Para cerrar la exposición, una de las obras más bellas desde el punto de vista estético es una escultura de orquídea de Marc Quinn. Quinn formó parte de los YBA o Jóvenes Artistas Británicos. Eran conocidos por su impactante uso de materiales y procesos y entre sus compañeros de la YBA se encontraban Damien Hirst, Tracey Emin y Sarah Lucas. Quinn sigue el linaje histórico del arte en su uso de las flores. En los bodegones holandeses del siglo XVII, las flores actuaban como momento mori, recordatorios simbólicos de la inevitabilidad de la muerte y de nuestra breve existencia. Quinn juega con esto al recrear una orquídea. La orquídea da un aire de belleza exótica y, suspendida en una floración perfecta como escultura, nos permite contemplar la vida y la muerte.

Estas esculturas abren diferentes maravillas de la vida, dándonos una perspectiva diferente mientras juegan y atraen nuestros sentidos.