Esta exposición en línea se basa en el extenso inventario de Heather James Fine Art para ofrecer un examen ecléctico de la historia del arte desde 1900. La exposición reenfoca la historia del arte al presentar exclusivamente a artistas femeninas. Este enfoque en las artistas femeninas cierra la brecha entre la realidad de que hubo y siempre ha habido muchas mujeres produciendo arte y nuestras nociones preconcebidas de la historia del arte (es decir, la teoría del gran hombre). Nos encontramos, por tanto, ante historias de arte en plural. En lugar de seguir una sola corriente o de pensar en ella como un desarrollo de movimientos, esta exposición mezcla diferentes tiempos y estilos que reflejan la realidad de que ideas concurrentes, a veces conflictivas, emergen y avanzan a lo largo de décadas a través de conversaciones entre artistas.

Entre las figuras clave se encuentran Louise Bourgeois, Deborah Butterfield, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Yayoi Kusama, Cindy Sherman, Pat Steir y muchos otros. Un carnaval de movimientos e ideas recorre la exposición desde el expresionismo abstracto hasta el surrealismo, desde la artesanía hasta los hologramas. La exposición plantea una comprensión más compleja de las historias del arte. ¿De qué otra manera se puede explicar el surrealismo de Kay Sage y Alice Rahon existente en la misma década que el expresionismo abstracto de Elaine de Kooning o las figuras psicosexuales de Nancy Spero? ¿O que las obras de la exposición de Barbara Kruger, Deborah Butterfield, Louise Nevelson y Sylvia Plimack Mangold fueron todas creadas en el lapso de unos pocos años? Aunque es una alegre mezcla, la exposición se puede ver a través de diferentes temas para ayudar a los espectadores a reevaluar las ideas y profundizar en las obras de arte.

Hechos y cifras - ¿Es el cuerpo siempre un cuerpo? ¿Quién está mirando a quién? Desde las identidades inventadas de Cindy Sherman hasta los majestuosos caballos de Deborah Butterfield, los artistas extienden las ideas de la figuración para hablar más allá de la representación real y en los estudios de las narrativas y el poder.

¿Qué oficio? - Representando un dominio históricamente abierto a las mujeres, estas obras de artesanía no son sólo ilustraciones de la técnica sino investigaciones profundas de la materialidad. ¿Cómo nos acercamos al retrato de cristal de Micaela Amato o al arte del papel washi de Kyoko Ibe?

En el Resumen - Este tema explora las múltiples maneras en que la abstracción ha sido utilizada no sólo como una investigación sobre sí misma sino como un análisis de las diferentes estructuras sociales y culturales. Entre los artistas se encuentran Michael Corinne West, Elaine de Kooning, Louise Nevelson, Pat Stier y otros.

Residuo de una vida - En esta sección, los artistas exploran las narraciones, interpretando las huellas de la vida en el arte. Desde el lenguaje de Barbara Kruger hasta la psicología de Louise Bourgeois, desde el soleado impresionismo de Mabel May Woodward hasta la brillante escultura de Katharina Grosse, las obras de arte empujan a la narración de historias hacia exámenes profundos de la vida y las huellas y reverberaciones que deja.