Vida inmóvil, vida inmóvil
acerca de
Esta exposición virtual única utiliza obras de arte de todas nuestras galerías para mostrar la diversidad de las naturalezas muertas. El género se expande a través de los siglos y las culturas porque las naturalezas muertas han proporcionado un sólido vehículo para que los artistas deslumbren con su talento y exploren los temas de la vida y la muerte. A menudo llenas de frutas y flores que se descomponen o que nunca podrían estar juntas en la temporada, las naturalezas muertas fijan, sin embargo, momentos en el tiempo. Los temas de la abundancia, el comercio y la temporalidad chocan. En tiempos caóticos, las naturalezas muertas proporcionan una escapada pasajera hacia meditaciones tranquilas.
La exposición se centra en dos artistas: Paul Wonner y Naoto Nakagawa. Wonner, uno de los miembros más importantes del movimiento figurativo de la zona de la bahía, se dio a conocer por su visión del género. Sus primeras naturalezas muertas se inspiraban en los antiguos maestros holandeses. Sin embargo, sus cuadros eran surrealistas y proto-pop en su elección de objetos y composición. Estas obras posteriores de la exposición se suavizaron hasta convertirse en apacibles observaciones de la vida cotidiana. Otros artistas de la exposición, como Bruce Cohen y Daniel Sprick, aportan igualmente giros distintivos a las tradicionales naturalezas muertas occidentales. Más que una fuerte ruptura, estos artistas dialogan con la historia del género.
Nakagawa, sin embargo, rompe la tradición. Sus bodegones son escandalosamente coloridos y surrealistas, no sólo en la selección de objetos sino también en su colocación y escala. Nieto de un respetado pintor de paisajes y alumno de Kikonami Joji, líder del grupo Gutai, Nakagawa crea imágenes que evocan respuestas asociativas emocionales. Al igual que el artista pop James Rosenquist, Nakagawa yuxtapone objetos cotidianos, pero a diferencia del estudio desapegado de Rosenquist, Nakagawa imbuye de personalidad a los objetos y escenas. Otros artistas, como Georges Braque y Kaoru Mansour, también ponen en tela de juicio el vocabulario visual, pero manteniendo la misma capacidad metafórica. Otros desafían los objetos que deben incluirse, desde las píldoras farmacéuticas de Damien Hirst hasta las decoraciones navideñas de Timothy Tompkins en las estanterías de las tiendas.
Las naturalezas muertas no son sólo objetos estéticamente bellos que rebosan de una técnica impresionante. Ofrecen al espectador un respiro y un espacio para la contemplación. Las posibilidades de reflexión de los bodegones son captadas por el poeta inglés William Cowper: "El final de la naturaleza muerta, y el comienzo de la naturaleza muerta".
