El Resto Tan Hermoso: El arte contemporáneo y China

"Quiero que sea un 70% bello, un 15% surrealista y el resto tan bello que nadie pueda soportarlo". - Zhang Huan

Esta exposición virtual explora algunos temas comunes del arte contemporáneo que surge en China. Aunque ninguna exposición puede trazar con seguridad el panorama artístico de un solo país, esta muestra ofrece un diálogo íntimo entre las obras y entre el objeto y el espectador.

Zhang Huan, uno de los artistas más importantes e influyentes de la exposición, ha ampliado los límites de la performance. A través de la exploración y el uso de su cuerpo, el artista se enfrenta a las limitaciones sociales, al comportamiento aceptable y a la impotencia en un mundo que cambia rápidamente. Zhang formó parte de la nueva ola de artistas chinos de vanguardia agrupados en lo que los artistas denominaron la Aldea Oriental de Pekín.

Hai Bo, uno de los fotógrafos más importantes de China, trabaja con temas relacionados con el tiempo y la memoria y a menudo se centra en personas de su ciudad natal, Changchun. A menudo sin pistas visuales sobre el tiempo o el lugar, algunas de sus fotografías desdibujan el espacio temporal y físico, dando un aire de intemporalidad surrealista. En otras, su obra se enfrenta directamente al paso del tiempo y a las complicaciones de la conformidad y la individualidad.

También explorando la cultura china contemporánea, Zeng Jianyong crea retratos ficticios que parecen recuerdos fantásticos. Estas obras ponen de relieve y critican sutilmente el empeño por la excelencia académica y social. Influido estilísticamente por artistas occidentales, Zeng utiliza herramientas tradicionales chinas como el papel hecho a mano, las tintas y las acuarelas.

Al igual que la influencia occidental de Zeng, Zhu Yi Hong y Jiang Guofang se dejan influenciar por los antiguos maestros europeos para crear retratos centrados en mujeres con ropas tradicionales y perdidas en una profunda meditación.

En la misma línea, Xiaoze Xie pinta bodegones y retablos repletos de tranquilas observaciones de la vida. Sus óleos, hábilmente trabajados, se centran a menudo en los libros y otros medios impresos para contemplar lo que estos objetos representan: conocimientos, ideas, creencias e ideología.

Jiao Xingtao también se centra en los objetos cotidianos en sus obras. Sus obras, meticulosamente observadas y recreadas de forma hiperrealista, hablan del aumento del consumismo y el exceso. Sus obras, que hacen hincapié en el envase, critican lo efímero de los bienes de lujo y cotidianos y la pérdida de significado cuando la cultura da más importancia al envase que a la sustancia del objeto.

Completa la muestra Yang Maoyuan, cuya serie de animales extinguidos es a la vez bella y solemne. Estas obras sirven de punto de encuentro de los diferentes temas de la muestra: el tiempo, la memoria y el consumo.