La pintura de Fangor (1922-2015), M63,1969, es parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de San Francisco. Recientemente su trabajo ha experimentado un gran resurgimiento de interés. M771968, vendida por 492.500 dólares, superando con creces su estimación de 200.000 a 300.000 dólares, en la venta de arte contemporáneo y de posguerra de Bonham la primavera pasada en Nueva York. Además, Skira Editore lanzó la primera publicación internacional dedicada a Fangor.

Desafiando y reinventando ideas sobre el espacio pictórico, las nueve pinturas a gran escala se centran en el periodo de gran avance del artista, y se relacionan con California Color Field Painting y Op Art. Cada obra a la vista refleja el uso distintivo de Fangor del color saturado y las siluetas borrosas para crear ilusiones ópticas fascinantes. Por ejemplo, #291963 representa una de las pinturas de círculos concéntricos más destacadas de Fangor, que presentan configuraciones incandescentes de contornos pulsantes. Obras como Husillo rosa y negro1960, y Rojo Lunas 2La colección, de 1961, presenta formas abstractas audaces acentuadas por transiciones dispersas y sin bordes entre los colores, que crean una ilusión de movimiento. Tomando un giro diferente, en Puntos verdes1961, y #31963, Pointillism magnifica el efecto de los planos oscilantes de la imagen - dibujando el foco del espectador ya sea hacia la transición de colores o hacia los espacios entre puntos. La exposición va acompañada de un catálogo ilustrado con un ensayo del comisario invitado, el historiador de arte polaco Patryk P. Tomaszewski.

Fangor ganó exposición internacional por primera vez en los EE.UU., con su pintura incluida en la exposición de 1961, 15 Pintores Polacos, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y su primera exposición individual en los EE.UU. ese mismo año en la Galería Gres, Washington, D.C. Una beca de la Fundación Ford lo llevó al Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), Washington, D.C. en 1962. La confraternidad demostró ser de importancia crítica al permitirle solidificar el trabajo teórico que había comenzado en Europa con respecto a lo que él denominó "Espacio Ilustrativo Positivo".

Según Fangor, "descubrí que mis pinturas con bordes difusos de color y forma crean una ilusión espacial, que no se dirige hacia el interior de la superficie (como la perspectiva) sino que se extiende en la dirección opuesta hacia el exterior de la superficie hacia el espacio real entre el pintor y el espectador".

"Como parte de nuestra misión de presentar exposiciones individuales de artistas visionarios, esta muestra celebra la experimentación de Fangor y el tratamiento vanguardista del color y el espacio en abstracto, que sigue inspirando a algunos de los artistas más importantes de la actualidad", dijo James Carona, copropietario de Heather James Fine Art.

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