¿Qué se necesita para crear una colección, y más aún una que ha impactado a las comunidades y a la historia? Heather James Fine Art se enorgullece de presentar selecciones de la colección de Gloria Luria. Luria es una pionera de la escena artística de Miami y Florida, por su colección y por su galería de arte. Es a través de un desarrollo de redes que Luria ha tenido un profundo impacto a través del cual ha introducido artistas que se han convertido en piedras angulares de la historia del arte.
Gloria Luria moldeó una escena artística incipiente a través de su coleccionismo. En primer lugar, al proporcionar una base de artistas pioneros promocionándolos. En segundo lugar, su coleccionismo proporcionó un espacio en el que sus obras pudieron ser recibidas y comprendidas por nuevos públicos. Al revelar estas relaciones entrelazadas podemos entender mejor no sólo los esfuerzos artísticos y las colecciones importantes, sino cómo se forman ambos. Tomemos, por ejemplo, el impresionante cuadro de la colección de Luria realizado por James Rosenquist en honor a su amigo y compañero de profesión, Gordon Matta-Clark. Aquí vemos no sólo la amistad y la conexión entre Matta-Clark y Rosenquist, sino también de Rosenquist y Luria.
Los hábitos de coleccionismo de Luria también muestran la creciente globalización del mundo del arte. El emblemático artista COBRA, Karel Appel, se sienta al lado del pionero del Pop, James Rosenquist. El artista pop estadounidense Larry Rivers está junto al artista y diseñador gráfico suizo Karl Gerstner. El acto de coleccionar sigue una sola línea narrativa, es decir, una adquisición seguida de la siguiente. Sin embargo, la colección como suma no es lineal, es un campo de tejido compuesto por hilos que conectan las obras de arte y los artistas temática e históricamente. El coleccionismo y las colecciones son multivalentes: hablar de una idea o un tema, recoger un hilo de curiosidad es simultáneamente entender y hablar de otra interpretación.
Por eso, cuando hablamos de la colección en sí -las obras de arte, los artistas, sus influencias- también debemos entender cómo el coleccionismo y las colecciones dan forma al coleccionista. Como dijo Luria en una ocasión: "Lo mejor de todo es que los cuadros me permiten soñar". Estas obras de arte no son sólo piezas ejemplares de artistas importantes, sino que forman parte de una colección emblemática y con historia, y llevan consigo esta historia. Además, en su conjunto, la colección nos transporta. Nos adentramos en la febril imaginación de Appel y en la profunda amistad entre Rosenquist y Matta-Clark en una sola colección. Las esculturas de George Segal ocupan literalmente nuestro espacio físico; nos enfrentamos a momentos suspendidos en el tiempo mientras nos preguntamos quién es cada persona, de dónde viene y a dónde va.
Luria ha dedicado su vida a fomentar una cultura próspera en la región, desde ser miembro fundador y presidente de la Asociación de Comerciantes de Arte del Sur de Florida hasta ayudar a traer la feria de arte, Art Miami, al Centro de Convenciones de Miami Beach. Su generosidad filantrópica se extiende también a las artes escénicas, ayudando a apoyar a Tanglewood y a la Orquesta Sinfónica de Boston, y al Adrienne Arsht Center for the Performing Arts y a la New World Symphony. Como se ha visto en su labor filantrópica, no es sólo una visión singular la que crea una comunidad próspera, sino las redes y relaciones que se forman y que pueden sostenerla y hacerla crecer.
