MENÚ

BÚSQUEDA

Precio mínimo:

Precio máximo:

Inicio
acerca de
Sala de visualización
Artistas
- Artistas
- Categorías
Arte
Exposiciones
Publicaciones
Conozca
Vender
Novedades
Contacto
Asesoría

Inicio
acerca de
Sala de visualización
Artistas
- Artistas
- Categorías
Arte
Exposiciones
Publicaciones
Conozca
Vender
Novedades
Contacto
Asesoría

Navegación posterior

Andy Warhol - Polaroids

PUBLICADO EN: Catálogos

Obras disponibles de Andy Warhol

Volver a Artistas

ANDY WARHOL - Superman (II.260) - serigrafía - 38 x 38 in.

Supermán (II.260)

38 x 38 pulgadas.

ANDY WARHOL - Mickey (II.265) - serigrafía con polvo de diamante - 38 x 38 pulg.

Mickey (II.265)

38 x 38 pulgadas.

serigrafía con polvo de diamante

Andy Warhol es sinónimo del arte estadounidense de la segunda mitad del siglo XX y es conocido por sus icónicos retratos y productos de consumo, que mezclan la cultura popular y las bellas artes, redefiniendo lo que puede ser el arte y cómo nos acercamos a él. Aunque muchas de las obras de Warhol no representan a personas famosas, sus representaciones de objetos inanimados elevan a sus sujetos a un nivel de celebridad. Warhol representó por primera vez los zapatos al principio de su carrera, cuando trabajaba como ilustrador de moda, y volvió a tratar el tema en la década de 1980, combinando su fascinación por el consumismo y el glamour. Con su constante deseo de fusionar la alta y la baja cultura, Warhol eligió destacar algo tan omnipresente como los zapatos. El tema puede denotar pobreza o riqueza, función o moda. Warhol da un toque de glamour a los zapatos, cubriéndolos con una pátina de polvo de diamante brillante, difuminando aún más el significado entre la necesidad utilitaria y la pieza estilizada.

Zapatos de polvo de diamante (blanco y negro)

40 x 59 1/2 in.

serigrafía con polvo de diamante

ANDY WARHOL - Goethe - serigrafía en colores - 38 x 38 in.

38 x 38 pulgadas.

serigrafía en colores

Conocido por su fascinación por la fama, las celebridades y los iconos culturales, Andy Warhol en ocasiones fue más allá de sus contemporáneos para incluir figuras históricas. De especial interés son las teorías de Goethe sobre el color, que hacían hincapié en cómo se perciben los colores y en su impacto psicológico, en contraste con la concepción newtoniana del color como fenómeno científico, basada en la física. Aunque no existe una relación directa entre la teoría del color de Goethe y el hecho de que Warhol se inspirara directamente en él para elegirlo como tema, sí destaca temáticamente la forma en que consideramos que el arte de Warhol se relaciona con las tradiciones históricas para simbolizar un vínculo entre sus respectivos campos y épocas. En este sentido, la obra sirve de homenaje y colaboración intertemporal, al vincular el lenguaje visual de Warhol con la conciencia de Goethe del color como elemento potente y estimulante de la percepción.

38 x 38 pulgadas.

serigrafía en colores

Empezando en 1963, con una serigrafía derivada de una tira de fotomatón, Warhol exploró repetidamente su parecido, culminando con la icónica imagen "Peluca de miedo". Esencial para su representación de celebridades y su autorrepresentación, la fotografía Polaroid desempeñó un papel crucial en su obra y en nuestra percepción de su enorme contribución al arte de posguerra en Estados Unidos. Las dos imágenes presentadas, oscuras y espeluznantes, son retratos bellamente elaborados y bien montados. Envuelto en un ambiente tenebroso que destripa su cuerpo, estos autorretratos muestran a Andy ataviado con su icónica peluca y unas oscuras gafas de sol de aviador, sobre un fondo tan profundamente ensombrecido que su cabeza parece flotar en un vacío de oscuridad. A Warhol le encantaban los juegos de rol, ¡y aquí los tiene a raudales!

Autorretrato con peluca de miedo

4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Polaroid, Polacolor

ANDY WARHOL - Coche Ford - grafito sobre papel - 11 1/2 x 15 3/4 in.

11 1/2 x 15 3/4 in.

grafito sobre papel

Es notable la rapidez con que el mundo del arte abrazó a Andy Warhol después de julio de 1962, cuando sus treinta y seis cuadros de latas de sopa Campbell se expusieron en la Galería Ferus de Los Ángeles. Entre sus últimas obras pintadas a mano, Warhol pronto descubrió la serigrafía, el medio con el que se le asocia más estrechamente. Mientras que las pinturas artesanales de latas de sopa parecen producidas mecánicamente, la serigrafía era un proceso mecánico y comercial que permitía a Warhol producir ilimitadas repeticiones y variaciones precisas de temas clave. Vegetal, una de las 32 variedades originales, sigue siendo un fenómeno de la cultura pop que aparece en todo tipo de objetos, desde platos y tazas hasta corbatas, camisetas y tablas de surf.

Sopa Campbell's I: Sopa de Verduras

40 x 28 1/2 in.

serigrafía sobre papel

La serie de latas de sopa Campbell de Andy Warhol marca un momento crucial en su carrera y en el movimiento del arte pop. La serie, compuesta por 32 lienzos, cada uno con un sabor diferente, revolucionó el mundo del arte al elevar los bienes de consumo cotidianos y mundanos a la categoría de arte elevado. La serigrafía Pepper Pot, de 1968, emplea su característico estilo de colores vivos y planos e imágenes repetidas, característico de la producción en masa y la cultura de consumo. La serigrafía, una técnica comercial, concuerda con el interés de Warhol por desdibujar los límites entre el arte elevado y el arte comercial, desafiando los valores y percepciones artísticos.

Pimienta de la sopa Campbell

serigrafía en colores

Pocas celebridades definen los años 70 como Farrah Fawcett. Miembro fundador del programa de televisión "Los ángeles de Charlie", su icónico peinado, conocido como "El Farrah", con capas suaves y sueltas que enmarcaban el rostro, y un aspecto voluminoso y lleno de vida que se lograba volteando las puntas de las capas hacia fuera, se convirtió en un look definitorio de la década. El retrato de Warhol representa a la propia Fawcett y ofrece un comentario más amplio sobre las tendencias sociales y culturales de la época. Lo más convincente es que estos dos magníficos retratos dan fe de sus rasgos naturales, bronceados, y de su físico saludable y atlético, que resonó como símbolo de la belleza ideal durante su época.

4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Polaroid, Polacolor

A Andy le encantó el fotomatón. Era una máquina, no una persona, la que hacía las fotos. Proporcionaba una gratificación instantánea y encajaba con la fascinación de Warhol por la autenticidad y los momentos cándidos de la vida y, como demuestra el presente ejemplo, momentos privados llenos de genuinos instantes de pura diversión y disfrute desprevenido. Andy solía convencer a la gente para que acudiera a su fotomatón favorito de la calle 42, donde la persona que se sentaba conjuraba su mejor impresión de estrella de cine, y Warhol producía múltiples imágenes en varias combinaciones de colores. El primero de los miles de retratos que Warhol le encargó fue el de Ethel Scull, un mosaico de treinta y seis imágenes serigrafiadas tomadas en un fotomatón de la calle 42, cerca de Times Square. Convenció a la coleccionista de arte para que hiciera allí su mejor imitación de una estrella de cine. En la década de 1970, los retratos por encargo constituían una parte importante de sus ingresos.

7 3/4 x 1 1/2 pulg.

gelatina de plata estampado

ANDY WARHOL - Autorretrato - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

4 1/4 x 3 3/8 in.

Polaroid, Polacolor

Andy Warhol llevó una cámara Polaroid como cronista implacable de la vida y sus encuentros desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1987. La vasta colección de Polaroids que amasó son espontáneas, sin pulir, a menudo crudas, y sirven como crónica de su tiempo, de forma similar a como Instagram refleja nuestra era actual. Otra persona podría haber tomado este autorretrato, creando una proposición apenas velada que pide al espectador que lo acepte como tal, o tal vez fue logrado únicamente por Warhol utilizando un accesorio externo de autodisparador. Es un retrato que celebra el dispositivo sobre el que giró esencialmente la vida de Warhol, un homenaje cuidadosamente escenificado a su relación con la cámara Polaroid.

4 1/4 x 4 1/2 in.

ANDY WARHOL - Autorretrato con peluca de miedo - Polaroid - 4 1/4 x 3 3/8 in.

Autorretrato con peluca de miedo

4 1/4 x 3 3/8 in.

ANDY WARHOL - Autorretrato Warhol (Peluca de miedo) - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 1/4 in.

Autorretrato de Warhol (Peluca de miedo)

4 1/4 x 3 1/4 in.

Polaroid, Polacolor

ANDY WARHOL - Autorretrato con cámara (díptico) - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Autorretrato con cámara (díptico)

4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Polaroid, Polacolor

En el sentido más general, el uso que Warhol hace de las calaveras en su obra contempla la inevitable realidad de la existencia humana. Abundan las referencias históricas a las calaveras utilizadas en pinturas memento mori y vanitas, pero para Warhol, una calavera suponía una reflexión profundamente personal sobre su mortalidad. Para Warhol, el motivo era también mucho más polifacético, pues tenía que ver con su filosofía personal y con consideraciones estéticas. En el lado irónico y juguetón de Andy, una calavera contrasta claramente con la cultura de los famosos, el glamour y los aspectos superficiales de la cultura popular. Era una irónica refutación del trabajo responsable de la construcción de su imperio financiero, socavando la noción de fama eterna e inmortalidad a menudo implícita en sus retratos de famosos.

Autorretrato con calavera

4 1/4 x 3 1/2 in.

Polaroid, Polacolor

A menudo pasados por alto, los dibujos en tinta y color de Warhol muestran su habilidad para reducir motivos y elementos a su naturaleza esencial utilizando una economía de línea y una maravillosa jovialidad que caracteriza a cada uno de ellos. A menudo nos recuerdan que el arte puede ser el mejor proveedor de humor y capricho si no se complica y fluye libremente. Sin título, Flores es un anticipo de su famoso diseño para Vogue de 1960, que combina dibujos de flores en colores fluorescentes. Anticipa la temprana inclinación de Warhol a separar la línea del color, un recurso que más tarde daría a sus imágenes serigrafiadas su inmediatez abstracta.

Sin título (Flores)

15 1/4 x 12 3/8 pulg.

tinta y acuarela sobre papel

Como a Warhol le preocupaba la caída del cabello, ningún accesorio fue más importante para crear su imagen pública que una peluca. Las pelucas eran su firma y una extensión de su interés por la transformación, la interpretación y la fluidez de la identidad. Las pelucas de susto, con su aspecto despeinado, añaden un elemento de salvajismo y excentricidad al look de Warhol. Pero aquí, la peluca cae en cascada en un peinado recto, como un casco, que evoca una naturaleza más severa y formidable. Todas las pelucas ofrecían a Warhol la oportunidad de representar papeles teatrales y reflejaban su fascinación por la artificialidad y la autoinvención.

4 1/4 x 3 3/8 in.

Polaroid, Polacolor II

ANDY WARHOL - Lata de sopa Campbell's (Tomate) - serigrafía en colores sobre camiseta de color - 29 x 26 1/2 in.

Lata de sopa Campbell's (tomate)

29 x 26 1/2 in.

serigrafía en colores sobre camiseta de color

ANDY WARHOL - David Hockney y Andy Warhol - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

David Hockney y Andy Warhol

4 1/4 x 3 3/8 in.

Polaroid, Polacolor

ANDY WARHOL - Lee Radziwill - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

4 1/4 x 3 3/8 in. ea.

Polaroid, Polacolor

ANDY WARHOL - Northwest Coast Mask - serigrafía en colores sobre Lenox Museum Board - 38 x 38 in.

Máscara de la Costa Noroeste

38 x 38 pulgadas.

serigrafía en colores sobre Lenox Museum Board

ANDY WARHOL - Autorretrato - Polaroid, Polacolor - 4 1/2 x 3 3/8 in.

4 1/2 x 3 3/8 in.

Polaroid, Polacolor

ANDY WARHOL - Autorretrato en Arrastre - Polaroid - 4 1/4 x 3 3/8 in.

Autorretrato en Drag

4 1/4 x 3 3/8 in.

ANDY WARHOL - The Shadow (from Myths) - serigrafía en color con polvo de diamante sobre papel - 37 1/2 x 37 1/2 in.

La sombra (de Mitos)

37 1/2 x 37 1/2 in.

serigrafía en color con polvo de diamante sobre papel

La "Silla eléctrica" de Warhol es, sin duda, la más macabra de las 70 pinturas y grabados de la serie Muerte y desastre, pero sus brillantes colores aportan un marcado contraste al tema. Lo irónico es que la repetición y la pureza mecanizada de las serigrafías, que elevaron las latas de sopa Campbell's a la categoría de obras de arte, tienen aquí una finalidad diferente. Actúan como agentes desensibilizadores que, por grados, crean una separación emocional de lo truculento, lo macabro, la muerte y la mortalidad. Como para declarar aún más sus intenciones, Warhol redujo la cavernosa habitación de las versiones anteriores a un plano poco profundo, ofreciendo una visión más centrada de la propia silla, cuya morbosidad se suaviza bajo bloques de color amarillo, rosa, azul y naranja.

Silla eléctrica

35 3/8 x 47 3/4 pulg.

serigrafía en colores sobre papel tejido

ANDY WARHOL - Autorretrato en la exposición 'Flowers' - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3 3/8 in.

Autorretrato en la exposición "Flores

4 1/4 x 3 3/8 in.

Polaroid, Polacolor

Preguntar

Unirse a la lista de formularios cortos

Si eres humano, deja este campo en blanco.

CONECTAR

Volver al principio

Copyright 2024 Heather James. Todos los derechos reservados.

Política de privacidad
Términos y condiciones

¡Gracias por contactarnos!

¿Le gustaría personalizar sus preferencias artísticas?

Ir a Preferencias de comunicación

Educación

La educación es de suma importancia en Heather James Art Advisory. Tanto si eres un coleccionista experimentado como si acabas de empezar, nuestro objetivo es crecer con nuestros clientes y creemos plenamente en proporcionar información y conocimientos para ayudar a nuestros clientes a aprender y cultivar sus intereses artísticos.

Curación

Heather James Art Advisory aporta décadas de experiencia curatorial con la orientación de nuestro personal curatorial senior que ha organizado exposiciones a nivel mundial en museos, galerías y residencias privadas. Aunando elementos estéticos e históricos del arte, ayudaremos a que su colección y su hogar reflejen sus intereses artísticos.

Logística

HJ Art Advisory proporciona una logística completa a la hora de manipular, transportar y supervisar las obras de arte de nuestros clientes. Nuestra supervisión abarca todos los aspectos del cuidado de las obras de arte. Supervisamos cada paso del proceso de transporte, instalación y almacenamiento de las obras de arte. Asesoramos y facilitamos el diseño del marco, la iluminación, los requisitos de seguridad, la conservación y la evaluación del estado.

Documentación

A la hora de comprar obras de arte, HJ Art Advisory investiga la procedencia de la obra y solicita declaraciones y garantías al vendedor de que éste posee un título válido y de que el objeto está libre de cargas, reclamaciones y gravámenes.
HJ Art Advisory solicitará una indemnización por el reembolso íntegro de la obra de arte en caso de incumplimiento de la garantía (¿es posible incluir esta línea?).
Ventas privadas y proceso de subasta: La información crítica a capturar incluye: Artista, Título de la obra, Fecha, Medio, Dimensiones, Precio, Imagen, Entidad oferente, Procedencia, Certificados, Factura (cuando sea posible), Informe de estado, Gravámenes, Litigios, Título de propiedad.

Préstamos para museos

Heather James ha tenido el honor de facilitar préstamos a los mejores museos de todo el mundo, como el MoMA o el Centro Pompidou, entre otros. HJ Art Advisory se encarga de todo el papeleo y la logística necesarios para nuestros coleccionistas que deciden prestar una obra de arte para una exposición en un museo.

Autenticación

HJ Art Advisory mantiene los más altos estándares de diligencia debida a través de la indagación, la investigación y la procedencia de los objetos antes de la adquisición para determinar que se puede obtener un título claro. Dicha investigación incluye, pero no se limita a, determinar:

Historial de propiedad del objeto
Países en los que se ha localizado el objeto y cuándo.
Historia de la exposición del objeto
Historial de publicación del objeto
Cualquier reclamación objeto de propiedad si se han hecho
Bases de datos de objetos robados relevantes para el objeto
Las circunstancias en las que se ofrece el objeto
Fuentes de investigación pertinentes, entre ellas El Registro ArtLoss u otras bases de datos.
Declaraciones de garantía e indemnización del vendedor, asegurando que el vendedor tiene un título válido y que el objeto está libre de cargas, reclamaciones y gravámenes.
Investigación y documentación sobre la época nazi y la Segunda Guerra Mundial siguiendo las directrices relativas a la adquisición de objetos que puedan haber estado en la Europa ocupada por Alemania entre 1933 y 1945.

Finanzas

HJ Art Advisory ayuda a sus clientes con préstamos respaldados por activos, adquisición de obras de arte para fideicomisos y planificación patrimonial. Ofrecemos nuestra experiencia en el mercado del arte para posicionar mejor a nuestros clientes a la hora de tomar decisiones para su colección. Trabajamos con patrimonios, equipos jurídicos y asesores financieros para apoyar mejor a nuestros clientes y sus objetivos.
Heather James Fine Art no es un asesor registrado de inversiones, legal o fiscal. Todas las opiniones financieras y de inversión expresadas por Heather James Fine Art son opiniones basadas en investigaciones personales. Rentabilidades pasadas no garantizan rentabilidades futuras, ni son necesariamente indicativas de rentabilidades futuras.

Ventas y adquisiciones

HJ Art Advisory se centra en la búsqueda de obras de arte para posibles adquisiciones en ventas privadas, casas de subastas y encargos de artistas. HJ Art Advisory supervisa continuamente el mercado privado y público en busca de obras de arte significativas que pertenezcan a los intereses de nuestros clientes y que puedan enriquecer sus colecciones. Negociamos la venta o el precio de venta en nombre de un coleccionista con el fin de lograr el mejor acuerdo posible para nuestros clientes.

Valor y seguro

El grupo HJ Art Advisory evalúa y valora colecciones de arte para su tasación en seguros, adquisición y cesión. Esto implica una investigación en profundidad del análisis del mercado del arte privado y público para determinar el valor.

Conocimientos

HJ Art Advisory trabaja con, y en nombre de, clientes que están desarrollando nuevas colecciones o con colecciones bien establecidas, proporcionándoles asesoramiento y una oferta de servicios en profundidad. Nuestros amplios conocimientos y experiencia, junto con muchos años en el negocio del arte, sitúan a nuestro personal altamente cualificado y experimentado para proporcionar orientación y dirección en múltiples niveles.

¿Quiere saber más sobre esta / estas obras? Envíenos un mensaje para hacernos saber su interés.

Consulta - Arte individual

Nombre *

Inventario ?

Correo electrónico *

Número de teléfono

Mensaje *

Recaptcha

Si eres humano, deja este campo en blanco.

Español

English
日本語
中文 (简体)
Deutsch
Français
עברית
العربية‏