Los anales de la historia del arte están repletos de artistas de genio que nunca alcanzaron la reputación que merecían durante su vida. Irving Norman, llamado "surrealista social", "realista mágico" o simplemente "pintor humanista", es uno de los que sólo se han celebrado a título póstumo.
Irving Norman (1906-1989) produjo algunas de las acusaciones visuales más potentes de un mundo contemporáneo moldeado por la guerra, la especulación inmoral y los elementos de pesadilla y deshumanización de la sociedad moderna. Su mantra, "decir la verdad de nuestro tiempo", y su misión de desenmascarar los elementos más oscuros y nefastos de la naturaleza humana, surgieron de la creencia de que el arte tenía el poder de cambiar el comportamiento de la gente. Las escenas distópicas altamente detalladas presentan un mensaje no de desesperanza, sino de motivación para efectuar cambios.
Norman tuvo una experiencia personal con el trauma debido en gran parte a sus espantosas experiencias como inmigrante de Vilna, Lituania, controlada por Rusia, y en el campo de batalla durante el último año de la Guerra Civil Española; esos recuerdos de la guerra lo persiguieron para siempre. Se ofreció como voluntario para luchar en una tierra extranjera y una guerra de la que nunca esperó volver, un grado de sacrificio - el último sacrificio - y está en el centro de la comprensión de Normandía y su arte. En cierto sentido, sus pinturas nos piden lo mismo. Vivió como el idealista esperanzado y dibujó y pintó con una agenda clara - para crear obras de las que el espectador no pudiera apartarse, esperando un efecto humanizador que pudiera llevarse a cabo. "Irving Norman: Materia oscura" es la primera exposición de este intenso artista en Heather James Fine Art en Palm Desert, California. Marca el comienzo de nuestra representación del Estado de Irving Norman.
