Op Arte

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Op Art es una investigación estética que nace de la preocupación por los efectos ópticos y las ilusiones liberadas de toda referencia representativa o simbólica. Aliado con los intereses emergentes en la tecnología y la psicología, surgió como un fenómeno mundial en la década de 1950. Uno de los diseños más sofisticados es el de Victor Vasarely, un maestro en el uso de vectores dimensionales para transformar formas en formas. Esta obra de su serie Vega juega con rejillas de hinchamiento esféricas para crear una ilusión óptica de volumen.

El contingente latinoamericano está bien representado por los venezolanos Carlos Cruz-Diez y Jesús Rafael Soto. Esta obra de la serie Physichromie de Cruz-Diez parece no existir en un estado físico de pizarras plásticas y soporte de aluminio, sino por el efecto resplandeciente que se produce cuando el observador se mueve en relación a sus precisos patrones de paralelismo de gradiente. Del mismo modo, "Azul con Rojo" de Soto es también una obra cinética dependiente del observador. Se proyecta como una escultura en altorrelieve ordenada sistemáticamente, que reorienta el cuadrado como una proyección etérea.

Richard Anuszkiewicz es inigualable en su habilidad para sinfonizar patrones entrelazados, simetría y color a una perfección armoniosa. Su pintura "Moonbow" ilustra maravillosamente el logro de un artista que absorbió las ideas de las teorías de percepción del color de Josef Albers y las llevó a cabo de formas que Albers nunca imaginó.

Observar a Tadasuke Kuwayama, alias "Tadasky", armado únicamente con un pincel rígido que se cierne sobre una plataforma de su diseño, es maravillarse de su meticulosa ejecución de círculos concéntricos y simetría perfecta. Basta con experimentar los círculos cuidadosamente articulados en las arenas de un jardín rocoso de Kioto para sentir una resonancia cultural más allá de los templos sintoístas construidos por su padre, que él considera una influencia.

Y aquí tenemos a Wojciech Fangor. Sus círculos borrosos, amebas y formas de nubes parecen flotar o girar o girar o pulsar. Como señaló el crítico del New York Times John Canaday, su trabajo desafía la categorización fácil. "Como colorista ha extendido los límites - y los sigue expandiendo - de las leyes ópticas más simples...(Aquí)....el truco visual del Op Art se convierte en un portal que se abre a nuevas experiencias de color en el espacio."

Cada artista participó en una exposición de arte para todas las edades en 1965 titulada "The Responsive Eye". Allí, mientras las cámaras de la CBS giraban, incluso los cognoscentes fueron eclipsados por el estruendo de una intensa respuesta en las salas sagradas del MOMA de Nueva York. Hasta ese momento, ninguna exposición había tenido una mayor asistencia o generado un debate tan acalorado. Op Art había hecho historia.

Hoy, un tiempo de reflexión y una oportunidad para reevaluar el género. Si es así, que empiece con la declaración personal de Francis Celentano, que podría fácilmente servir como credo del grupo cuando dijo: "para mí, el llamado Op Art....funciona como una metáfora de las distorsiones de la percepción, la experiencia y la razón generosamente proporcionadas por la naturaleza y la cultura".