Les œuvres qu'il a créées pour chaque étape incorporaient l'imagerie et la culture du pays hôte. Shuttle Buttle en est un exemple frappant avec sa représentation d'une navette spatiale américaine, Discovery. La portée implicite vers les étoiles fait allusion aux possibilités humaines et aux réalisations possibles grâce à la coopération et à l'éducation - les idéaux ultimes des États-Unis. Même la surface métallique réfléchissante souligne l'idée de technologie et d'avenir. Ces caractéristiques sont tempérées par le signe fantôme en bas à gauche qui fait allusion à la tension américaine entre communauté et individualisme. En plus d'examiner le contenu des œuvres, nous devons également nous poser des questions sur l'appropriation et l'hégémonie culturelle. Les critiques d'art de l'époque, comme Roberta Smith, ont soulevé des questions entre l'altruisme, l'autogestion et l'impérialisme.

Shuttle Buttle fait également partie de la série Wax Fire Works, dans laquelle Rauschenberg a peint ou sérigraphié de la cire pigmentée sur de l'aluminium et l'a fixée à l'aide de la chaleur, comme pour la peinture encaustique traditionnelle. Rauschenberg a fusionné des techniques et des matériaux traditionnels et contemporains pour créer une série d'œuvres saisissantes. Bien que compliquée dans son approche et ses implications, cette série a contribué à susciter de nouveaux mouvements artistiques, notamment en Chine. ROCI évoque les possibilités qu'a l'art d'affecter et de refléter le changement social.