Ce n'est pas un hasard si son exposition personnelle de 1958 au Salon de Varsovie, "Une étude dans l'espace", est associée à la première utilisation du concept d'"environnement", l'une des idées les plus radicales à introduire dans le lexique des termes artistiques du XXe siècle. Elle prenait en compte son esprit d'abstraction unique qui proposait la primauté des interrelations entre les différentes œuvres et la dynamique du spectateur face à un acte d'émancipation des couleurs. Quant à désigner Fangor comme le romantique parmi les artistes de l'op, il y a une nostalgie rougeoyante à imaginer la curiosité juvénile d'un jeune de quatorze ans et le télescope qu'il a construit et les objets flous qu'il a vus à travers la lentille de ce dispositif de fortune. Né à Varsovie, en Pologne, en 1922, il aurait façonné l'engin tubulaire en 1936 (ou à peu près) et il a vécu comme il rêvait d'étoiles et de corps célestes pulsés, de la pénombre de la lune lors de son passage dans ses phases, du scintillement de Vénus dans le ciel nocturne. Cette passion a déclenché une quête de toute une vie pour atteindre la technique et la capacité, en tant que peintre, de créer un système de métaphores visuelles pour l'optique d'un tel phénomène cosmique réduit à la lumière et à la couleur pures exprimées sous forme de cercles flous, d'ondes, d'amibes et de formes de nuages.

SU 10 a été peint en 1971 pendant ce qui est généralement considéré comme l'âge d'or de Fangor, entre 1958 et 1975. C'était l'année qui a suivi son exposition personnelle au Guggenheim, lorsque 37 toiles ont été installées le long des murs des rampes en spirale de ce paean à couper le souffle au génie de Frank Lloyd Wright. L'union de cette anomalie architecturale et de l'esprit d'abstraction unique de Fangor s'est révélée être la vitrine ultime de son intérêt de longue date pour la réflexion sur les relations spatiales de ses œuvres exposées dans leur totalité, avec une intention consciencieuse quant à la manière dont l'expérience pourrait probablement affecter l'observateur. Il n'est pas difficile d'imaginer, avec ses teintes très saturées et ses effets vibratoires, que SU 10, une œuvre d'intensité et de force, puisse prendre sa place lorsqu'on la regarde de la rotonde du rez-de-chaussée aux étages supérieurs, en passant par les panneaux qui palpitent de couleurs comme si des nébuleuses étaient suspendues en orbite. 

L'impact de SU 10 en tant qu'étude sur la couleur suggère un artiste pleinement investi dans l'exploration des effets du plaisir en tant qu'aspect de la vision. Étroitement lié au grand M 74 de la collection permanente du musée Guggenheim, ses bandes ondulantes d'oscillations de couleurs très saturées projettent une présence sensuelle et sont clairement choisies pour provoquer une réponse émotionnelle. Aujourd'hui, nous sommes enclins à comparer une telle œuvre avec les artistes du Mouvement Lumière et Espace - James Turrell vient à l'esprit comme un artiste capable de manipuler la lumière, l'espace et la nature avec des objectifs similaires. Pourtant, Fangor est un peintre, et non un technicien de l'art qui utilise des effusions de lumière en tenant compte des relations spatiales. C'est la remarquable capacité de Fangor à brouiller les contours de manière à ce que l'œil ne puisse pas saisir le moment de transition entre les formes qui le distingue des autres peintres et qui lui permet "une pénétration visuelle (qui) acquiert la plus grande valeur... parce que c'est un espace d'ouverture, de mouvement et de vie qui ne peut être contenu dans aucune formule abstraite" (Stefan Szydlowski, Wojciech Fangor : Space as a Game, ex. cat., Cracovie, 2012, pg. 133) Cette technique est appelée "sfumato", et l'habileté de la Fangor lui a valu d'être saluée au vingtième siècle comme l'égal de Léonard de Vinci qui a décrit et pratiqué cette technique.