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Histoire
En 1936, l'année où Fernand Léger a peint Le Vase Bleu, il s'était engagé pour une décennie dans une approche qu'il appelait "Objets dans l'espace" et qui réduisait les éléments du cubisme à un faible écho rougeoyant de sa nature analytique - c'est-à-dire, si l'on pouvait passer outre les formes bizarres, organiques et irrégulières qui contredisent la formalité de ses œuvres "mécaniques" des années 20. Il l'expliquait ainsi : "J'ai pris l'objet, j'ai fait exploser la table, j'ai mis l'objet en l'air, sans perspective, sans support. J'ai dispersé mes objets dans l'espace et je les ai fait tenir ensemble en les faisant briller en avant sur la toile." C'était un développement que Braque n'aurait pas pu imaginer ; des images de la vie moderne avec des objets jetés sur le plan du tableau dans une sorte de jeu de formes aériennes où chaque élément était conçu pour franchir les barrières de classe et d'éducation. Robert Hughes a décrit son impact comme "un art didactique pour l'homme de la rue, pas très raffiné, mais clair, défini, pragmatique et enraciné dans l'expérience quotidienne". (Hughes, Robert, Shock of the New, Alfred A. Knopf Inc., 1980, p. 34)
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Tableaux comparables vendus aux enchères
- Un autre merveilleux exemple du style cubiste de Léger à une échelle intime.
- Les deux œuvres montrent l'intérêt de Léger pour la géométrie et l'attention portée à la composition.
- Bien qu'il s'agisse d'une composition plus grande que "Le vase Bleu", l'œuvre partage un sujet similaire et a été peinte juste un an plus tard.
- Ces deux œuvres montrent la maîtrise de Léger en matière de lignes et de formes dans ses natures mortes.
- Nature morte comparable exécutée juste deux ans avant "Le Vase Bleu".
- Ces deux œuvres sont anciennes et montrent que l'artiste expérimente la forme et les multiples éléments de composition.