Dans le portrait d'Enriqueta Dávila par Diego Rivera, l'artiste affirme une mexicanidad, une qualité de mexicain, dans l'œuvre, ainsi que ses sentiments forts envers la personne assise. En outre, cette peinture est unique parmi ses portraits par son utilisation du symbolisme, qui nous donne une image forte, bien qu'opaque, de la relation entre l'artiste et son modèle.

Enriqueta, descendante de la célèbre famille Goldbaum, était mariée à l'entrepreneur de théâtre José María Dávila. Tous deux étaient des amis proches de Rivera, et l'artiste a d'abord demandé à peindre le portrait d'Enriqueta. Enriqueta a trouvé cette demande peu conventionnelle et a cédé à la condition que Rivera peigne sa fille, Enriqueta "Quetita". Rivera capture l'esprit de la mère par l'utilisation de la dualité dans différentes sections du tableau, des planches du sol à ses mains, et même aux fleurs. Pourquoi la fente dans l'horizon de la lame de parquet ? Pourquoi la croix proéminente alors que la famille d'Enriqueta est juive ? Même sa pose est intéressante, montrant une femme qui contrôle son propre pouvoir, soulignée par sa main sur sa hanche que Rivera appelle une griffe, ce qui complique encore notre compréhension de sa stature.

Cette utilisation des fleurs, ainsi que son "rebozo" ou châle, affirme une identité mexicaine. Rivera avait l'habitude d'inclure et de centrer des fleurs dans ses œuvres, ce qui est devenu une sorte de signature. Les fleurs représentent des broméliacées et des roselles ; la première est épiphyte et la seconde est connue sous le nom de flor de jamaica et souvent utilisée dans le thé d'hibiscus et les aguas frescas. Il y a donc une tension entre ces deux fleurs, qui souligne la relation compliquée entre Enriqueta et Rivera. D'une part, Rivera démontre son identité mexicaine et celle de la modèle, malgré les racines étrangères de la famille d'Enriqueta, mais il y a peut-être une signification plus pointue qui révèle les sentiments de Rivera envers le sujet. Les fleurs, comme souvent dans les natures mortes, peuvent également faire référence à la nature éphémère de la vie et de la beauté. Le portrait de sa fille présente des similitudes avec l'utilisation du châle et des fleurs, mais par de simples changements dans les gestes et le type et l'emplacement des fleurs, Rivera met en lumière une personnalité plus forte chez Enriqueta et une relation plus dynamique filtrée par son objectif.