HANS HOFMANN (1880-1966)










Provenance
Succession de l'artisteRenate, Hans et Maris Hofmann Trust, 1996, acquis auprès de l'artiste.
Collection privée
Collection privée, acquise auprès des personnes susmentionnées
Exposition
Floride, Naples Museum of Art, Hans Hofmann : A Retrospective, 1 novembre-21 mars 2003, no. 48, illustré en couleurUniversity Park, Pennsylvania State University, Palmer Museum of Art, Presentation in Galleries, 7 juin 2007-10 octobre 2009 (prêt temporaire)
Art in Embassies Program, Washington D.C., Résidence de l'Ambassadeur des Etats-Unis, Luxembourg
Littérature
Chat de l'exposition...Plus.....alogue : Floride, Naples Museum of Art, Hans Hofmann : A Retrospective, 2003, no. 48, illustré en couleurL. Adams, The Making and Meaning of Art, Londres, 2006, no. 64, pp. 110-11, illustré en couleur.
S. Villager, éd. Hans Hofmann : un catalogue raisonné des peintures, vol. III, Farnham, Surrey et Burlington, Vermont, 2014, no. P1267, p. 267, illustré en couleurs.
...MOINS..... Prix1,600,000
Histoire
Aucun artiste n'a comblé le fossé entre le modernisme européen et l'expressionnisme abstrait américain comme l'a fait Hans Hofmann. La raison en est simple. Il a été formé dans les académies parisiennes avant la Première Guerre mondiale et s'est lié d'amitié avec Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque et, surtout, Robert et Sonia Delaunay. À l'inverse, ses efforts en tant qu'enseignant et, plus tard, en tant qu'artiste mature en pleine possession de ses moyens ont été stimulés - voire rendus possibles - par le milieu exaltant de New York qui a donné naissance à l'expressionnisme abstrait. Il n'est donc pas surprenant que, contrairement à la plupart des expressionnistes abstraits qui recherchaient un seul aspect iconographique - les rectangles aux bords mous de Rothko, les traits calligraphiques agrandis de Franz Klein, les formes sombres et déchiquetées de Clyfford Still - Hofmann ait constamment recherché des effets différents et contradictoires. Cela signifie que ses peintures sont très variées et qu'elles ouvrent une large voie vers les avenues les plus passionnantes de l'abstraction contemporaine. Hofmann s'est révélé être un expérimentateur courageux, refusant de s'installer durablement dans un style unique.
The Climb a été peint en 1960, à une époque où la plupart des peintres américains poussaient l'abstraction dans de nouvelles directions. Il n'est pas surprenant qu'en tant qu'œuvre aberrante, elle n'évoque pas la technique habituelle de Hofmann, celle du "push and pull". Mais il s'agit bien d'une peinture de son temps, marquée par une sensualité et une touche picturale adroite. Elle suggère ce qu'Irving Sandler a appelé la touche hédoniste d'Hofmann, une célébration optimiste de l'abstraction lyrique qui a surmonté l'obscurité brûlante de la peinture dans les années 40 et a supplanté même la palette plus légère de Pollock ou de Pousette-Dart qui a émergé plus tard. Si les passages de L'Escalade sont brossés plutôt que versés ou tachés, ils reflètent le lyrisme délicat de son ancienne élève, Helen Frankenthaler qui, depuis 1952, expérimentait des zones de couleur flottantes, absorbées dans la toile avec une facilité proche de l'aquarelle. Elle avait, à son tour, inspiré une génération de peintres du Color Field, dont Morris Louis et Kenneth Noland. D'autre part, ces bandes courtes et ces bouillies prismatiques rappellent ces jours de gloire à Paris où Hofmann travaillait sur la théorie des couleurs avec son bon ami Robert Delaunay et pensait beaucoup aux prismes. Hofmann n'a pas seulement retenu des éléments du cubisme synthétique, mais aussi les leçons qu'il a tirées des Fauves et des artistes qui ont véritablement inventé l'abstraction, Wassily Kandinsky, Kasimir Malevich, Frantisek Kupka et Piet Mondrian pour ne citer que quelques-uns des acteurs clés. The Climb est l'expression glorieuse d'un peintre qui puise à la fois dans le passé et dans le présent, qui peint d'une manière ludique, mais non frivole, pleinement informé et prêt à exprimer ses capacités de peintre, simplement et avec une grande conviction.
Les Irascibles
Alors que la ville de New York devient le centre mondial de l'avant-garde dans les années 1940, de nouvelles approches radicales de l'art, telles que l'action painting et l'abstraction, prennent racine parmi les peintres de l'école de New York, regroupés de manière informelle. En 1950, l'expressionnisme abstrait est bien lancé, mais le mouvement est souvent négligé par les institutions. Lorsque le Metropolitan Museum of Art a annoncé son intention d'exposer une étude de la peinture américaine contemporaine, de nombreux peintres de l'école de New York ont estimé que le processus de sélection du musée était biaisé au détriment de l'art plus "progressiste", ce qui les a incités à rédiger une lettre ouverte pour protester contre l'exposition.
La lettre a attiré l'attention, et Life a publié un article sur la protestation en janvier 1951, intitulé "The Irascible Group of Advanced Artists Led Fight Against Show". Pour accompagner l'article, Nina Lee a photographié 15 des 18 peintres qui ont signé la lettre, dont Hans Hofmann, Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, William Baziotes, Jackson Pollock, Clyford Still, Robert Motherwell, Barnett Newman et Mark Rothko. Aujourd'hui, cet article est considéré comme un tournant dans la proéminence de l'expressionnisme abstrait, et les artistes impliqués sont souvent appelés les "Irascibles".
Les meilleurs résultats aux enchères

"Lava" (1960) a été vendu pour 8 862 500 dollars.

"Mellow Sound of Bells Rings Gently Through My Mind" (1960) a été vendu pour 8 597 150 dollars.

"Auxerre" (1960) a été vendu pour 6 325 000 dollars.

"Beatae Memoriae" (1964) a été vendu pour 4 827 750 dollars.

"Nirvana" (1963) a été vendu pour 4 562 500 dollars.
Peintures dans les collections des musées
La National Gallery of Art, Washington, D.C.
Städtische Galerie, Munich
Berkeley Art Museum et Pacific Film Archive
Musée Solomon R. Guggenheim, New York
Musée d'art moderne de San Francisco
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.
Le Metropolitan Museum of Art, New York
Musée des Beaux-Arts, Houston
Galerie d'images
AUTHENTIFICATION
L'Escalier est répertorié sous le numéro P1267 à la page 267 du troisième volume du Hans Hofmann Catalogue Raisonné of Paintings de Suzi Villiger. Le catalogue raisonné indique que le tableau était détenu par la famille de l'artiste, même des décennies après son décès en 1966. Le tableau a été exposé au Palmer Museum of Art de l'université d'État de Pennsylvanie en 2007 ainsi qu'à la résidence de l'ambassadeur des États-Unis au Luxembourg dans le cadre du programme Art in Embassies en 2012.
Ressources supplémentaires
La nature de l'abstraction
Une conversation avec Hans Hofmann
Comment le dessin de Provincetown a façonné Hans Hofmann
Un argument en faveur de l'amour de Hans Hofmann
Une conversation avec Hans Hofmann
Les coups de génie
demander
Autres œuvres de Hans Hofmann
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