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Histoire
Les reliefs monochromes de Sérgio de Camargoexplorent la relation entre la masse et le vide en utilisant des formes géométriques simples telles que des cylindres et des prismes pour créer des compositions complexes. À l'instar de l'œuvre d'Enrio CastellaniSuperfici Bianca d'Enrio Castellani et aux emblématiques reliefs de clous de Günther Uecker, les reliefs complexes de cylindres taillés sont la pierre angulaire du vocabulaire artistique de Camargo. Ils créent des ondulations de lumière et d'ombre sur la surface de la construction, vibrant et se métamorphosant constamment en fonction du mouvement de la lumière et du spectateur. Par conséquent, une construction telle que le Relief n° 194 de 1968 est avant tout une œuvre d'art qui doit être expérimentée dans l'esprit des artistes de l'Op tels que Jesús Rafael Soto, de sorte que le spectateur et son environnement dictent la perception d'une surface sculpturale qui semble s'estomper et se dissoudre. La matrice dense et compacte de la surface matérielle du relief suggère la terre, l'organique, le végétal, le cristallin. Mais telle qu'elle est vécue, elle permet de manifester son contraire : l'immatériel, la lumière, l'air, une unité mystérieuse.
Né à Rio de Janeiro en 1930, de Camargo a étudié avec Lucio Fontana et a été profondément influencé par les conceptions révélatrices de l'illuminisme spatial du maître argentin. Des influences tout aussi profondes lui sont venues de la Sorbonne, à Paris, où il a étudié la philosophie avec Gaston Bachelard et rencontré Jean Arp et Constantin Brâcusi, des artistes qui ont revigoré les vieilles géométries avec le lyrisme de la forme organique. Son œuvre est souvent associée au mouvement néo-béton qui a émergé au Brésil à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Ce mouvement se caractérise par le rejet des supports et matériaux artistiques traditionnels au profit de matériaux non traditionnels tels que les objets trouvés et les matériaux industriels. Les artistes du néo-concret ont également donné la priorité à la participation du spectateur et ont cherché à l'impliquer dans le processus créatif. Cependant, plutôt que de donner la priorité à la participation du spectateur ou à des programmes politiques, de Camargo s'est démarqué de ses contemporains brésiliens en se concentrant sur la nature expressive de la lumière et de l'ombre avec une ténacité inégalée dans l'histoire de l'art.
Les meilleurs résultats aux enchères
"Untitled (Relief No. 21/52) (1964) a été vendu pour 2 165 000 dollars.
Untitled (Relief No. 195) (1968) a été vendu pour 1 602 000 $.
"Relief" (1964) a été vendu pour 1 594 500 dollars.
"Untitled (Relief No. 19/46) (1964) a été vendu pour 1 572 500 $.
"Hommage à Fontana" (1967) a été vendu pour 1 538 500 $.
Sérgio de Camargo dans les collections des musées
Authentification
"Il n'y a aucun doute sur la correspondance de l'œuvre d'art en question avec la production de l'artiste pour cette période. - Gustavo Raul Perino