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THÉO VAN RYSSELBERGHE (1862-1926)

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Le Portrait de Sylvie Lacombe, peint par Théo van Rysselberghe en 1906, est un chef-d'œuvre classique réalisé par l'un des portraitistes les plus raffinés et les plus cohérents de son époque. La couleur est harmonieuse, le pinceau vigoureux et adapté à sa tâche matérielle, son corps et son visage sont vrais et révélateurs. La personne représentée est la fille de son grand ami, le peintre Georges Lacombe, qui a partagé une association étroite avec Gauguin et a été membre des Nabis avec les artistes Bonnard, Denis et Vuillard, entre autres. Si nous connaissons aujourd'hui Sylvie Lacombe, c'est grâce à l'habileté de Van Rysselberghe à rendre les subtiles expressions du visage et, par une observation minutieuse et un souci du détail, à donner un aperçu de son monde intérieur. Il a choisi un regard direct, ses yeux vers les vôtres, une alliance inéluctable entre le sujet et le spectateur, quelle que soit notre relation physique avec le tableau. Van Rysselberghe avait largement abandonné la technique pointilliste lorsqu'il a peint ce portrait. Mais il a continué à appliquer les principes de la théorie des couleurs en utilisant des teintes de rouge - roses et mauves - contre des verts pour créer une palette harmonieuse et améliorée de couleurs complémentaires à laquelle il a ajouté un accent fort pour attirer le regard - un nœud rouge intensément saturé posé de manière asymétrique sur le côté de sa tête. Le Portrait de Sylvie Lacombe, peint par Théo van Rysselberghe en 1906, est un chef-d'œuvre classique réalisé par l'un des portraitistes les plus raffinés et les plus cohérents de son époque. La couleur est harmonieuse, le pinceau vigoureux et adapté à sa tâche matérielle, son corps et son visage sont vrais et révélateurs. La personne représentée est la fille de son grand ami, le peintre Georges Lacombe, qui a partagé une association étroite avec Gauguin et a été membre des Nabis avec les artistes Bonnard, Denis et Vuillard, entre autres. Si nous connaissons aujourd'hui Sylvie Lacombe, c'est grâce à l'habileté de Van Rysselberghe à rendre les subtiles expressions du visage et, par une observation minutieuse et un souci du détail, à donner un aperçu de son monde intérieur. Il a choisi un regard direct, ses yeux vers les vôtres, une alliance inéluctable entre le sujet et le spectateur, quelle que soit notre relation physique avec le tableau. Van Rysselberghe avait largement abandonné la technique pointilliste lorsqu'il a peint ce portrait. Mais il a continué à appliquer les principes de la théorie des couleurs en utilisant des teintes de rouge - roses et mauves - contre des verts pour créer une palette harmonieuse et améliorée de couleurs complémentaires à laquelle il a ajouté un accent fort pour attirer le regard - un nœud rouge intensément saturé posé de manière asymétrique sur le côté de sa tête. Le Portrait de Sylvie Lacombe, peint par Théo van Rysselberghe en 1906, est un chef-d'œuvre classique réalisé par l'un des portraitistes les plus raffinés et les plus cohérents de son époque. La couleur est harmonieuse, le pinceau vigoureux et adapté à sa tâche matérielle, son corps et son visage sont vrais et révélateurs. La personne représentée est la fille de son grand ami, le peintre Georges Lacombe, qui a partagé une association étroite avec Gauguin et a été membre des Nabis avec les artistes Bonnard, Denis et Vuillard, entre autres. Si nous connaissons aujourd'hui Sylvie Lacombe, c'est grâce à l'habileté de Van Rysselberghe à rendre les subtiles expressions du visage et, par une observation minutieuse et un souci du détail, à donner un aperçu de son monde intérieur. Il a choisi un regard direct, ses yeux vers les vôtres, une alliance inéluctable entre le sujet et le spectateur, quelle que soit notre relation physique avec le tableau. Van Rysselberghe avait largement abandonné la technique pointilliste lorsqu'il a peint ce portrait. Mais il a continué à appliquer les principes de la théorie des couleurs en utilisant des teintes de rouge - roses et mauves - contre des verts pour créer une palette harmonieuse et améliorée de couleurs complémentaires à laquelle il a ajouté un accent fort pour attirer le regard - un nœud rouge intensément saturé posé de manière asymétrique sur le côté de sa tête. Le Portrait de Sylvie Lacombe, peint par Théo van Rysselberghe en 1906, est un chef-d'œuvre classique réalisé par l'un des portraitistes les plus raffinés et les plus cohérents de son époque. La couleur est harmonieuse, le pinceau vigoureux et adapté à sa tâche matérielle, son corps et son visage sont vrais et révélateurs. La personne représentée est la fille de son grand ami, le peintre Georges Lacombe, qui a partagé une association étroite avec Gauguin et a été membre des Nabis avec les artistes Bonnard, Denis et Vuillard, entre autres. Si nous connaissons aujourd'hui Sylvie Lacombe, c'est grâce à l'habileté de Van Rysselberghe à rendre les subtiles expressions du visage et, par une observation minutieuse et un souci du détail, à donner un aperçu de son monde intérieur. Il a choisi un regard direct, ses yeux vers les vôtres, une alliance inéluctable entre le sujet et le spectateur, quelle que soit notre relation physique avec le tableau. Van Rysselberghe avait largement abandonné la technique pointilliste lorsqu'il a peint ce portrait. Mais il a continué à appliquer les principes de la théorie des couleurs en utilisant des teintes de rouge - roses et mauves - contre des verts pour créer une palette harmonieuse et améliorée de couleurs complémentaires à laquelle il a ajouté un accent fort pour attirer le regard - un nœud rouge intensément saturé posé de manière asymétrique sur le côté de sa tête. Le Portrait de Sylvie Lacombe, peint par Théo van Rysselberghe en 1906, est un chef-d'œuvre classique réalisé par l'un des portraitistes les plus raffinés et les plus cohérents de son époque. La couleur est harmonieuse, le pinceau vigoureux et adapté à sa tâche matérielle, son corps et son visage sont vrais et révélateurs. La personne représentée est la fille de son grand ami, le peintre Georges Lacombe, qui a partagé une association étroite avec Gauguin et a été membre des Nabis avec les artistes Bonnard, Denis et Vuillard, entre autres. Si nous connaissons aujourd'hui Sylvie Lacombe, c'est grâce à l'habileté de Van Rysselberghe à rendre les subtiles expressions du visage et, par une observation minutieuse et un souci du détail, à donner un aperçu de son monde intérieur. Il a choisi un regard direct, ses yeux vers les vôtres, une alliance inéluctable entre le sujet et le spectateur, quelle que soit notre relation physique avec le tableau. Van Rysselberghe avait largement abandonné la technique pointilliste lorsqu'il a peint ce portrait. Mais il a continué à appliquer les principes de la théorie des couleurs en utilisant des teintes de rouge - roses et mauves - contre des verts pour créer une palette harmonieuse et améliorée de couleurs complémentaires à laquelle il a ajouté un accent fort pour attirer le regard - un nœud rouge intensément saturé posé de manière asymétrique sur le côté de sa tête. Le Portrait de Sylvie Lacombe, peint par Théo van Rysselberghe en 1906, est un chef-d'œuvre classique réalisé par l'un des portraitistes les plus raffinés et les plus cohérents de son époque. La couleur est harmonieuse, le pinceau vigoureux et adapté à sa tâche matérielle, son corps et son visage sont vrais et révélateurs. La personne représentée est la fille de son grand ami, le peintre Georges Lacombe, qui a partagé une association étroite avec Gauguin et a été membre des Nabis avec les artistes Bonnard, Denis et Vuillard, entre autres. Si nous connaissons aujourd'hui Sylvie Lacombe, c'est grâce à l'habileté de Van Rysselberghe à rendre les subtiles expressions du visage et, par une observation minutieuse et un souci du détail, à donner un aperçu de son monde intérieur. Il a choisi un regard direct, ses yeux vers les vôtres, une alliance inéluctable entre le sujet et le spectateur, quelle que soit notre relation physique avec le tableau. Van Rysselberghe avait largement abandonné la technique pointilliste lorsqu'il a peint ce portrait. Mais il a continué à appliquer les principes de la théorie des couleurs en utilisant des teintes de rouge - roses et mauves - contre des verts pour créer une palette harmonieuse et améliorée de couleurs complémentaires à laquelle il a ajouté un accent fort pour attirer le regard - un nœud rouge intensément saturé posé de manière asymétrique sur le côté de sa tête. Le Portrait de Sylvie Lacombe, peint par Théo van Rysselberghe en 1906, est un chef-d'œuvre classique réalisé par l'un des portraitistes les plus raffinés et les plus cohérents de son époque. La couleur est harmonieuse, le pinceau vigoureux et adapté à sa tâche matérielle, son corps et son visage sont vrais et révélateurs. La personne représentée est la fille de son grand ami, le peintre Georges Lacombe, qui a partagé une association étroite avec Gauguin et a été membre des Nabis avec les artistes Bonnard, Denis et Vuillard, entre autres. Si nous connaissons aujourd'hui Sylvie Lacombe, c'est grâce à l'habileté de Van Rysselberghe à rendre les subtiles expressions du visage et, par une observation minutieuse et un souci du détail, à donner un aperçu de son monde intérieur. Il a choisi un regard direct, ses yeux vers les vôtres, une alliance inéluctable entre le sujet et le spectateur, quelle que soit notre relation physique avec le tableau. Van Rysselberghe avait largement abandonné la technique pointilliste lorsqu'il a peint ce portrait. Mais il a continué à appliquer les principes de la théorie des couleurs en utilisant des teintes de rouge - roses et mauves - contre des verts pour créer une palette harmonieuse et améliorée de couleurs complémentaires à laquelle il a ajouté un accent fort pour attirer le regard - un nœud rouge intensément saturé posé de manière asymétrique sur le côté de sa tête. Le Portrait de Sylvie Lacombe, peint par Théo van Rysselberghe en 1906, est un chef-d'œuvre classique réalisé par l'un des portraitistes les plus raffinés et les plus cohérents de son époque. La couleur est harmonieuse, le pinceau vigoureux et adapté à sa tâche matérielle, son corps et son visage sont vrais et révélateurs. La personne représentée est la fille de son grand ami, le peintre Georges Lacombe, qui a partagé une association étroite avec Gauguin et a été membre des Nabis avec les artistes Bonnard, Denis et Vuillard, entre autres. Si nous connaissons aujourd'hui Sylvie Lacombe, c'est grâce à l'habileté de Van Rysselberghe à rendre les subtiles expressions du visage et, par une observation minutieuse et un souci du détail, à donner un aperçu de son monde intérieur. Il a choisi un regard direct, ses yeux vers les vôtres, une alliance inéluctable entre le sujet et le spectateur, quelle que soit notre relation physique avec le tableau. Van Rysselberghe avait largement abandonné la technique pointilliste lorsqu'il a peint ce portrait. Mais il a continué à appliquer les principes de la théorie des couleurs en utilisant des teintes de rouge - roses et mauves - contre des verts pour créer une palette harmonieuse et améliorée de couleurs complémentaires à laquelle il a ajouté un accent fort pour attirer le regard - un nœud rouge intensément saturé posé de manière asymétrique sur le côté de sa tête. Le Portrait de Sylvie Lacombe, peint par Théo van Rysselberghe en 1906, est un chef-d'œuvre classique réalisé par l'un des portraitistes les plus raffinés et les plus cohérents de son époque. La couleur est harmonieuse, le pinceau vigoureux et adapté à sa tâche matérielle, son corps et son visage sont vrais et révélateurs. La personne représentée est la fille de son grand ami, le peintre Georges Lacombe, qui a partagé une association étroite avec Gauguin et a été membre des Nabis avec les artistes Bonnard, Denis et Vuillard, entre autres. Si nous connaissons aujourd'hui Sylvie Lacombe, c'est grâce à l'habileté de Van Rysselberghe à rendre les subtiles expressions du visage et, par une observation minutieuse et un souci du détail, à donner un aperçu de son monde intérieur. Il a choisi un regard direct, ses yeux vers les vôtres, une alliance inéluctable entre le sujet et le spectateur, quelle que soit notre relation physique avec le tableau. Van Rysselberghe avait largement abandonné la technique pointilliste lorsqu'il a peint ce portrait. Mais il a continué à appliquer les principes de la théorie des couleurs en utilisant des teintes de rouge - roses et mauves - contre des verts pour créer une palette harmonieuse et améliorée de couleurs complémentaires à laquelle il a ajouté un accent fort pour attirer le regard - un nœud rouge intensément saturé posé de manière asymétrique sur le côté de sa tête. Le Portrait de Sylvie Lacombe, peint par Théo van Rysselberghe en 1906, est un chef-d'œuvre classique réalisé par l'un des portraitistes les plus raffinés et les plus cohérents de son époque. La couleur est harmonieuse, le pinceau vigoureux et adapté à sa tâche matérielle, son corps et son visage sont vrais et révélateurs. La personne représentée est la fille de son grand ami, le peintre Georges Lacombe, qui a partagé une association étroite avec Gauguin et a été membre des Nabis avec les artistes Bonnard, Denis et Vuillard, entre autres. Si nous connaissons aujourd'hui Sylvie Lacombe, c'est grâce à l'habileté de Van Rysselberghe à rendre les subtiles expressions du visage et, par une observation minutieuse et un souci du détail, à donner un aperçu de son monde intérieur. Il a choisi un regard direct, ses yeux vers les vôtres, une alliance inéluctable entre le sujet et le spectateur, quelle que soit notre relation physique avec le tableau. Van Rysselberghe avait largement abandonné la technique pointilliste lorsqu'il a peint ce portrait. Mais il a continué à appliquer les principes de la théorie des couleurs en utilisant des teintes de rouge - roses et mauves - contre des verts pour créer une palette harmonieuse et améliorée de couleurs complémentaires à laquelle il a ajouté un accent fort pour attirer le regard - un nœud rouge intensément saturé posé de manière asymétrique sur le côté de sa tête.
Portrait de Sylvie Lacombe190623 x 28 1/4 in.(58,42 x 71,76 cm) huile sur toile
Provenance
M. Lacombe
Paul Gal.
Hammer Galleries, New York
Nathan Bernstein
Collection privée (achetée au début des années 1990)
Exposition
Bruxelles, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ; La Haye, Gemeentemuseum, Théo Van Rysselberghe, 2006, p. 259, illustré p. 232
Littérature
Ronald Feltkamp, Théo Van Rysselberghe. Catalogue Raisonné, Bruxelles, 2003, n° 1906-016, illustré p. 358.
Bruxelles, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ; La Haye, Gemeentemuseum, Théo Van Rysselberghe, 2006, p. 259, illustré p. 232.
 Prix375,000
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Histoire

Le portrait de Théo van RysselbergheSylvie Lacombepeint en 1906, est un chef-d'œuvre classique réalisé par l'un des portraitistes les plus raffinés et les plus cohérents de son époque. La couleur est harmonieuse, le pinceau vigoureux et adapté à sa tâche matérielle, son corps et son visage sont vrais et révélateurs. La personne représentée est la fille de son grand ami, le peintre Georges Lacombe, qui a partagé une association étroite avec Gauguin et a été membre des Nabis avec les artistes Bonnard, Denis et Vuillard, entre autres. Si nous connaissons aujourd'hui Sylvie Lacombe, c'est grâce à l'habileté de Van Rysselberghe à rendre les subtiles expressions du visage et, par une observation minutieuse et un souci du détail, à donner un aperçu de son monde intérieur. Il a choisi un regard direct, ses yeux vers les vôtres, une alliance inéluctable entre le sujet et le spectateur, quelle que soit notre relation physique avec le tableau. Van Rysselberghe avait largement abandonné la technique pointilliste lorsqu'il a peint ce portrait. Mais il a continué à appliquer les principes de la théorie des couleurs en utilisant des teintes de rouge - roses et mauves - contre des verts pour créer une palette harmonieuse et améliorée de couleurs complémentaires à laquelle il a ajouté un accent fort pour attirer le regard - un nœud rouge intensément saturé posé de manière asymétrique sur le côté de sa tête.

  • Autoportrait
    Théo Van Rysselberghe, "Autoportrait" (1920), Musée des Beaux-Arts, Gand, Belgique
  • Théo Van Rysselberghe
    "Théo Van Rysselberghe
  • Théo Van Rysselberghe2
    "Autoportrait au Panama, Saint Clair" (1918)

LES CONNAISSANCES DU MARCHÉ

  • Marché
    Graphique du marché AMR janvier 1976 - novembre 2022
  • Trois des dix meilleures ventes aux enchères de Van Rysselberghe ont eu lieu au cours des trois dernières années.
  • La moitié de ses dix premières ventes aux enchères ont eu lieu au cours des six dernières années.
  • Neuf de ses 20 premières ventes aux enchères sont des portraits.

Les meilleurs résultats aux enchères

" L'Escaut en amont D'Anvers, le Soir ou Voiliers sur L'Escaut " (1892), huile sur toile, 26 1/2 x 35 1/2 in, Vendue chez Sotheby's Londres : 21 juin 2017 pour 10 744 500 $.
" L'Escaut en amont D'Anvers, le Soir ou Voiliers sur L'Escaut " (1892), huile sur toile, 26 1/2 x 35 1/2 in, Vendue chez Sotheby's Londres : 21 juin 2017 pour 10 744 500 $.
"Barques de pêche-Méditerranée" (1892), huile sur toile, 24 3/4 x 33 pouces, vendue chez Christie's New York : 10 juillet 2020 pour 9 128 000 dollars.
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" Port de Cette, Les Tartanes " (1892), huile sur toile, 23 1/2 x 27 1/2 in, vendue chez Sotheby's New York : 14 novembre 2017 pour 7 227 800 $.
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" À Thuin ou La Partie de Tennis " (1889), huile sur toile, 21 ½ x 26 1/2 in, Vendue chez Christie's Paris : 04 juin 2020 pour 5 847 765 $.
" À Thuin ou La Partie de Tennis " (1889), huile sur toile, 21 ½ x 26 1/2 in, Vendue chez Christie's Paris : 04 juin 2020 pour 5 847 765 $.
" Le canal en Flandre par temps triste " (1894), huile sur toile, 23 ½ x 31 ½ po, vendue chez Christie's Londres : 21 juin 2011 pour 4 247 500 $.
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Tableaux comparables vendus aux enchères

"Jeune femme au bord de la grève" (1901), huile sur toile, 40 x 32 pouces, vendue chez Sotheby's Londres le 6 février 2008 pour 1 470 500 dollars.
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  • Un résultat significatif aux enchères pour un portrait de femme.
  • Les deux œuvres utilisent l'approche pointilliste caractéristique de l'artiste.
" Le Ruban Écarlate " (1906), huile sur toile, 45 ½ x 35 po, vendue chez Sotheby's New York : 14 novembre 2016 pour 1 452 500 $.
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  • Un nu, une rareté aux enchères pour l'artiste.
  • Ces deux œuvres sont d'excellents exemples du post-impressionnisme.
"Le Docteur Auguste Weber (1892-1893), huile sur toile, 39 x 32 1/2 in, vendu chez Christie's Londres le 27 février 2018 pour 1 380 000 $.
"Le Docteur Auguste Weber (1892-1893), huile sur toile, 39 x 32 1/2 in, vendue chez Christie's Londres le 27 février 2018 pour 1 380 000 $.
  • Un prix important pour un portrait.
  • Cette vente démontre le grand intérêt pour le portrait de Rysselberghe.
"Jeune femme en robe verte (1893), huile sur toile, 32 x 24 pouces, vendue chez Christie's Londres le 2 février 2010 pour 1 227 000 $.
"Jeune femme en robe verte (1893), huile sur toile, 32 x 24 pouces, vendue chez Christie's Londres le 2 février 2010 pour 1 227 000 $.

  • Un portrait comparable, exécuté dans le style pointilliste que Rysselbeghe est surtout connu pour avoir développé, avec Signac et Seurat.

"Jeune fille au chapeau de paille- Elisabeth Van Rysselberghe" (1901), huile sur toile, 32 x 28 pouces, vendue chez Christie's Paris le 1er décembre 2006 pour 1 017 000 $.
"Jeune fille au chapeau de paille- Elisabeth Van Rysselberghe" (1901), huile sur toile, 32 x 28 pouces, vendue chez Christie's Paris le 1er décembre 2006 pour 1 017 000 $.
  • Ce portrait rapporterait un montant nettement plus élevé s'il était mis aux enchères en 2023.
  • Un portrait très recherché, largement documenté et exposé.
  • Qualité comparable à celle de nos portraits.

Peintures dans les collections des musées

"Etude de femme nue (1913), huile sur toile, 26 x 39 in, Musée d'Orsay, Paris
"Etude de femme nue (1913), huile sur toile, 26 x 39 in, Musée d'Orsay, Paris
"Petite Denise" (Denise Maréchal, plus tard Madame Georges Béart) (1889), huile sur toile, 41 x 23 3/4 in, The Metropolitan Museum of Art, New York
"Petite Denise" (Denise Maréchal, plus tard Madame Georges Béart) (1889), huile sur toile, 41 x 23 3/4 in, The Metropolitan Museum of Art, New York
"Scène côtière (1892), huile sur toile, 20 x 24 pouces, The National Gallery, Londres
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"Autoportrait (1888-89), pastel et crayon sur papier, 13 x 10 po, Musée d'art moderne, New York
"Autoportrait (1888-89), pastel et crayon sur papier, 13 x 10 po, Musée d'art moderne, New York
"Portait de Marguerite Van Mons (1886), huile sur toile, 35 x 27 3/4 in, Musée des Beaux-Arts, Gand, Belgique
"Portait de Marguerite Van Mons (1886), huile sur toile, 35 x 27 3/4 in, Musée des Beaux-Arts, Gand, Belgique

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Authentification

Raisin de chat

Ronald Feltkamp, Théo Van Rysselberghe. Catalogue Raisonné, Bruxelles, 2003, n° 1906-016, illustré p. 358.

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