Largement reconnu comme l'un des artistes les plus importants de notre époque, la carrière de Gerhard Richter rivalise désormais avec celle de Picasso en termes de productivité et de génie. Avec des sujets aux multiples facettes, allant des peintures à l'huile photographiques légèrement floues aux peintures quadrillées à la Kelly, en passant par ses œuvres à la raclette, Richter ne se contente jamais de répéter la même pensée, mais fait évoluer sa vision en permanence. Richter a été honoré par d'importantes expositions rétrospectives, dont l'exposition charnière de 2002, "Gerhard Richter : Quarante ans de peinture", au Musée d'art moderne de New York.

Abstraktes Bild 758-2 (1992) provient d'une période purement abstraite de l'œuvre de Richter. Pour faire passer son message, Richter utilise un style de peinture véritablement physique. Il déforme ses couches de peinture à l'aide d'une "raclette" en bois, révélant ainsi les sous-couches et leurs combinaisons de couleurs uniques. En sculptant la peinture de cette manière, il fait intervenir un certain degré d'"art par hasard". Richter réagissait à ces gestes, continuant à ajouter, étaler et soustraire de la peinture, créant une surface texturée avec un sens de l'espace et du mouvement.

Richter fait partie de musées et de collections de premier plan dans le monde entier, notamment la Tate, à Londres, le Museum of Modern Art, à New York, et le San Francisco Museum of Modern Art, parmi beaucoup d'autres.