JOAN MIRO (1893-1983)

Joan Miro est un peintre, sculpteur et céramiste catalan espagnol de renommée internationale qui a produit des œuvres d'art abstraites et surréalistes pendant une grande partie des années 1900. Miró a été l'un des premiers artistes à développer le dessin automatique comme moyen de défaire les techniques établies de la peinture et a ainsi représenté, avec André Masson, le début du surréalisme en tant que mouvement artistique. Cependant, Miró choisit de ne pas devenir un membre officiel des surréalistes afin d'être libre d'expérimenter d'autres styles artistiques sans compromettre sa position au sein du groupe. Il a poursuivi ses propres intérêts dans le monde de l'art, allant du dessin automatique et du surréalisme à l'expressionnisme et à la peinture Color Field. Dans de nombreuses interviews datant des années 1930, Miró a exprimé son mépris pour les méthodes de peinture conventionnelles, qu'il considérait comme un moyen de soutenir la société bourgeoise, et a déclaré de façon célèbre qu'il voulait "assassiner la peinture" en bouleversant les éléments visuels de la peinture établie.

Né dans une famille d'orfèvre et d'horloger, Miro a étudié l'art à l'école des Beaux-Arts de La Llotja et à l'Académie de Francisco Gali, à Barcelone, en Espagne. Sa première exposition a lieu à la galerie Dalmau en 1918 ; il a 24 ans.

En 1919, il se rend à Paris, en France, attiré par la communauté artistique de Montparnasse. C'est là, sous l'influence des poètes et des écrivains, qu'il a développé son style unique : des formes organiques et des plans d'image aplatis dessinés avec une ligne nette. Généralement considéré comme un surréaliste en raison de son intérêt pour l'automatisme et l'utilisation de symboles sexuels (par exemple, des ovoïdes dont émanent des lignes ondulées), le style de Miró a été influencé à des degrés divers par le surréalisme et le dadaïsme, mais il a refusé d'adhérer à tout mouvement artistique dans l'entre-deux-guerres européen. André Breton, le fondateur du surréalisme, l'a décrit comme "le plus surréaliste de tous". Miró a avoué avoir créé l'une de ses œuvres les plus célèbres, le Carnaval d'Arlequin, dans des circonstances similaires :
"Comment je trouvais mes dessins et mes idées de peinture ? Eh bien, je rentrais le soir dans mon atelier parisien de la rue Blomet, je me couchais, et parfois je n'avais pas dîné. Je voyais des choses, et je les notais dans un carnet. Je voyais des formes au plafond..."

Collaborant avec de nombreux peintres surréalistes et abstraits, dont Pablo Picasso, André Masson et Max Ernst, et influencé par eux, Miro a développé son style individualiste et reconnaissable. En 1926, il collabore avec Max Ernst sur les dessins de Sergei Diaghilev. Avec l'aide de Miró, Ernst a été le pionnier de la technique du grattage, dans laquelle il a appliqué des pigments sur ses toiles. Miró a épousé Pilar Juncosa en 1929 ; leur fille Dolores est née en 1931. Shuzo Takiguchi a publié la première monographie sur Miró en 1940. En 1948-49, bien que vivant à Barcelone, Miró fait de fréquents séjours à Paris pour travailler ses techniques d'impression aux Studios Mourlot (lithographies) et à l'Atelier Lacourière (gravures). Une relation étroite de quarante ans s'est développée avec l'imprimeur Fernand Mourlot et a abouti à la production de plus de mille éditions lithographiques différentes.

En 1959, André Breton a demandé à Miró de représenter l'Espagne dans l'exposition L'hommage au surréalisme avec des œuvres d'Enrique Tábara, Salvador Dalí et Eugenio Granell. Miró a créé une série de sculptures et de céramiques pour le jardin de la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence, en France, qui a été achevé en 1964. Tout au long des années 1960, Miró a participé à de nombreux salons organisés par Maeght, qui comprenaient également des œuvres de Marc Chagall, Giacometti, Brach, Cesar, Ubac et Tal-Coat... En 1974, Miró a créé une tapisserie pour le World Trade Center de New York. Sa Tapisserie du World Trade Center a été exposée pendant de nombreuses années dans le bâtiment du World Trade Center. C'est l'une des œuvres d'art les plus coûteuses perdues lors des attaques du 11 septembre, dont les tours ont été détruites lors d'une action terroriste.

En 1981, le film de Miró, Le Soleil, la Lune et une étoile (rebaptisé plus tard Miró's Chicago), a été dévoilé. Cette grande sculpture mixte est située en plein air dans le quartier de Loop, au centre-ville de Chicago, en face d'une autre grande sculpture publique, le Chicago Picasso. Miró avait créé un modèle en bronze du Soleil, de la Lune et d'une étoile en 1967. Le modèle se trouve maintenant au Milwaukee Art Museum

L'une des œuvres les plus importantes de Miró aux États-Unis est sa seule mosaïque murale en verre, Personnage Oiseaux, 1972-1978. Miró l'a créé spécialement pour le musée d'art Edwin A. Ulrich de l'université d'État de Wichita, au Kansas. La fresque est l'un des plus grands projets bidimensionnels de Miró, entrepris à l'âge de 79 ans et achevé à 85 ans. La fabrication de la peinture murale a en fait été achevée en 1977, mais Miró ne l'a pas considérée comme terminée avant que l'installation ne soit terminée.

Joan Miró I Ferrà a remporté plusieurs prix au cours de sa vie. En 1954, il a reçu le prix de gravure de la Biennale de Venise, en 1958 le prix international Guggenheim et en 1980, il a reçu la médaille d'or des Beaux-Arts du roi Juan Carlos d'Espagne. En 1981, le conseil municipal de Palma (Majorque) a créé la Fundació Pilar I Joan Miró a Mallorca, installée dans les quatre studios que Miró avait donnés à cet effet. Miro a vécu jusqu'à l'âge de 90 ans et est décédé le 25 décembre 1983.