Les peintures de Max Pellegrini sont un flashback dans la culture classique et pop - un voyage dans le temps avec des récits poignants ancrés dans des références symboliques. Depuis près de 50 ans, l'artiste turinois utilise la photographie et la peinture - ainsi qu'un vocabulaire visuel composé de paysages saisissants, de belles personnes et de symboles significatifs - pour composer ses histoires. L'œuvre de Pellegrini incarne la culture du XXe siècle, en s'inspirant des idées des maîtres et en leur donnant un nouveau contexte et une nouvelle pertinence. Ses œuvres psychédéliques font souvent référence à la musique, à la littérature, à la mode et à l'iconographie. Avec son style dynamique de superposition de fragments d'images sur l'arrière-plan, les indices narratifs font surface et semblent ensuite disparaître. L'artiste a dit que sa façon de peindre naît d'une tentative terrestre d'atteindre quelque chose de transcendantal.
Né en 1945, Pellegrini a fréquenté l'Accademia Albertina di Belle Arti et a été professeur de sociologie urbaine à l'Université Polytechnique de Turin. Il a monté sa première exposition individuelle en 1966 à la galerie Il Punto de Turin, où ses peintures représentaient des paysages urbains, des voitures et la ville. Un an plus tard, de belles jeunes femmes peuplent ses toiles, reflétant la contre-culture expérimentale mais toujours attentives à la littérature et à l'histoire de l'art, en particulier la peinture du XVIIIe siècle et les premières œuvres du Caravage. Pellegrini est un indépendant, exerçant un style de figuration distinctif qui est presque un art de performance surréaliste dans son exécution. En fin de compte, ses peintures affirment une façon conceptuelle de penser - en assemblant des éléments pertinents comme on pourrait le faire dans Adobe Photoshop, et en composant des images qui pourraient être personnelles dans leur conception mais presque universelles dans leur expérience et leur signification.