Alexander Calder : Gouaches audacieuses
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Bien que nous le connaissions aujourd'hui mieux pour ses sculptures, Calder a commencé sa carrière artistique en tant que peintre abstrait, préférant toujours la gouache comme support de ses œuvres peintes. Parfois appelée aquarelle opaque, la gouache est une peinture soluble dans l'eau qui se manipule comme l'aquarelle pour l'artiste. L'aquarelle et la gouache permettent toutes deux à l'artiste de peindre rapidement, mais ce sont également des médiums extrêmement impitoyables car ils sèchent rapidement et sont difficiles à retravailler. Cependant, contrairement à l'aquarelle, qui a un aspect translucide, la gouache contient un pigment blanc, ce qui rend la couleur opaque. Calder appréciait la gouache pour ces raisons précises, elle séchait rapidement comme une aquarelle mais rendait les couleurs vives qu'il recherchait.
Dans les années 1920, Calder a commencé à expérimenter la sculpture, en pliant et en tordant le métal pour "dessiner" dans l'espace tridimensionnel. Dans les années 1940 et 1950, la popularité de Calder en tant que sculpteur est telle qu'il délaisse largement la peinture pour se concentrer sur la création du vocabulaire sculptural cinétique qui a fait sa renommée. Vers la fin de sa vie, cependant, une fois qu'il a acquis la célébrité et la renommée en tant que sculpteur, Calder revient sérieusement au processus plus intime et moins physique de la peinture à la gouache.
En revenant à la gouache, fort de son expérience de sculpteur, Calder a commencé à transcrire le vocabulaire tridimensionnel des formes sculpturales qu'il avait développées sur la surface bidimensionnelle du papier. À l'instar de ses sculptures, les œuvres à la gouache font écho à la palette lumineuse de couleurs primaires de Mondrian et à la nature fantaisiste du travail de Miro, deux artistes que Calder admirait beaucoup.