Tout ce que nous avons vu : Paysages impressionnistes de Monet à Kleitsch

Regardez par la fenêtre et vous verrez un paysage, que ce soit une ville urbaine ou une campagne rurale. Mais un paysage renferme tellement plus, un champ de possibilités qui parle à nos désirs, nos besoins, notre culture, et plus encore.

Heather James présente une exposition unique de paysages, dont beaucoup peuvent être rattachés à des lieux existants. Les paysages fascinent les artistes depuis des siècles pour diverses raisons. Pour certains, ils sont une méditation sur la beauté esthétique ; pour d'autres, ils sont des explorations de notre impact sur l'environnement ; et pour d'autres encore, ils sont des enquêtes sur les intersections entre la géographie, la culture et la politique. Si l'on ajoute à cela la capacité du public à appliquer ses propres interprétations, les paysages deviennent des référentiels profonds qui nous parlent à de nombreux niveaux.

L'un des paysages les plus importants de cette exposition est sans doute "L'Ancienne rue de la Chaussée, Argenteuil" de Claude Monet. La ville française d'Argenteuil était un lieu important pour Monet et ses collègues impressionnistes et c'est là qu'ils ont réalisé certaines de leurs peintures les plus emblématiques et les plus marquantes. Dans cette banlieue parisienne, ils ont peint en plein air, capturant la vie quotidienne et moderne filtrée par la lumière et la couleur. Réunis dans ce cadre idyllique, les impressionnistes pouvaient travailler côte à côte, stimulés par les échanges artistiques et intellectuels.

Les zones suburbaines et rurales n'étaient pas les seules sources d'inspiration pour les impressionnistes français, qui trouvaient leur inspiration dans la vie urbaine moderne. Camille Pissarro, souvent considéré comme le père de l'impressionnisme, louait un appartement donnant sur le jardin des Tuileries à Paris. Le quartier était fructueux et Pissarro a exécuté une série de tableaux représentant les jardins, avec le Louvre ou, comme dans cette œuvre, avec Sainte-Clotilde en arrière-plan. Le tableau de Pissarro ne se limite pas à un magnifique paysage urbain, il capture la lumière et la couleur du ciel de l'après-midi au-dessus de Paris.

Mais les impressionnistes français n'étaient pas les seuls à s'inspirer de la nature. Leurs homologues américains, plus précisément californiens, ont trouvé leur inspiration dans les paysages. Poussés par l'environnement unique de la Californie, les impressionnistes californiens ont repoussé les limites de la lumière, de la couleur et de la technique du pinceau pour capturer des vues époustouflantes. De Laguna Beach en Californie du Sud à Carmel dans le Nord, ces artistes comprennent Guy Rose, William Wendt et bien d'autres. Ces peintres se sont regroupés autour des colonies d'artistes et ont été propulsés par elles, créant ainsi un langage visuel moderne basé sur la nature et l'histoire de la Californie. Il suffit de regarder les deux peintures de missions, Santa Barbara et San Juan Capistrano, pour voir l'orientation unique que la Californie a donnée aux artistes. Pour en savoir plus, consultez notre exposition parallèle, "California Here We Come : The California Impressionists".

Promenez-vous dans l'exposition et voyagez dans des lieux du monde entier. Profitez de la chaleur du désert, flânez dans un jardin parisien ou sentez la brise marine de la côte californienne. Les paysages nous transportent émotionnellement et psychologiquement.