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Un État invisible : Les artistes asiatiques-américains et l'abstraction

23 avril 2020 - 30 juin 2022
Palm Desert, CA

environ

"Reconnaître enfin notre propre invisibilité, c'est être enfin sur le chemin de la visibilité. L'invisibilité n'est un état naturel pour personne". - Mitsuye Yamada

Heather James présente une exposition qui explore l'art des artistes américains d'origine asiatique. L'exposition examine l'abstraction dont ces artistes ont été les pionniers, en particulier après la Seconde Guerre mondiale. Plutôt que de retracer les points communs stylistiques ou thématiques entre les artistes en raison d'une appartenance ethnique commune, l'exposition présente plutôt une enquête intime sur les artistes abstraits américains d'origine asiatique.

Le titre de l'exposition est tiré d'un essai du poète Mitsuye Yamada décrivant cet espace liminal dans lequel se trouvent de nombreux Américains d'origine asiatique aux États-Unis. Le titre et l'exposition portent en eux une compréhension multivalente. L'exposition cherche à mettre en lumière cette histoire de l'abstraction des artistes américains d'origine asiatique, rendant ainsi l'invisible visible. Pris dans son ensemble, il médite et ouvre les différentes conversations sur l'abstraction qui ont souvent été laissées de côté dans les discussions sur l'histoire de l'art.

Par exemple, Tadaaki Kuwayama a été et est toujours à l'avant-garde de l'art minimaliste depuis qu'il a quitté le Japon pour s'installer à New York en 1958. À partir des années 1960, l'artiste est passé des peintures et pigments japonais traditionnels aux peintures et couleurs domestiques disponibles dans le commerce. Son utilisation de la peinture en spray semble effacer la main de l'artiste tandis que les supports en aluminium suggèrent une production mécanique. Grâce à ces techniques, Kuwayama cimente certains des principes centraux de l'enquête du minimalisme sur les moyens de production de l'art. Le titre est également une allusion sournoise à Kuwayama qui a dit que, bien que certains puissent prétendre que son travail n'est pas de l'art parce que la main de l'artiste manque, "l'art est plus comme [ce qui se passe dans] le cerveau".

L'exposition présente également des œuvres de Masako Takahashi, une artiste de la baie de San Francisco née au Topaz Relocation Center pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans ces œuvres, nous voyons les conversations avec l'école d'expressionnisme abstrait de San Francisco. Nombreux sont ceux qui, dans ce développement de la côte ouest, ont été inspirés par le travail de pinceau d'artistes japonais. Ainsi, dans les peintures de Takahashi, nous voyons une sorte de dédoublement des conversations entre les artistes asiatiques et américains.

Comme Takahashi, Shingo Francis est né aux États-Unis. Il est le fils de Sam Francis. Les peintures minimalistes de Francis explorent la forme et la couleur ainsi que les limites de la perception. Francis a dit : "Ce que la frontière représente, c'est l'interaction, le point entre ces deux entités. Elle ne s'étend pas seulement à la culture, mais elle peut aussi inclure la personnalité et la psychologie, et elle est donc devenue une sorte de frontière plus grande".

L'identité asiatique-américaine est difficile à exprimer car elle englobe des personnes qui puisent leur héritage dans un vaste éventail de cultures. Une autre approche du titre consiste à comprendre cette alliance "invisible" entre de vastes cultures et des pays d'origine - un état invisible qui a de réelles conséquences. Aux côtés d'artistes nippo-américains, on trouve les Siddharth Parasnis indiens et les Tomas Vu vietnamiens. L'œuvre de Parasnis est à la fois un paysage urbain et une abstraction occupée par les qualités physiques de la peinture et de la couleur. Les peintures de Vu, d'autre part, sont des espaces imaginaires remplis du traumatisme et du drame de la technologie et des avancées post-industrielles.

Aucune exposition ne peut prétendre être l'enquête définitive sur les artistes asiatiques américains. Au contraire, cette exposition propose une réflexion sur les contributions de ces artistes à l'abstraction et tourne autour des états invisibles - de l'identité à la perception visuelle.

Parmi les autres artistes présents dans l'exposition figurent Teruko Yokoi, Tadasky (Tadasuke) Kuwayama, Kaoru Mansour et Naoto Nakagawa.

original

TADAAKI KUWAYAMA
SUGAI KUMI