Anselm Kiefer

15 août - 30 septembre 2019
Palm Desert, CA

environ

Anselm Kiefer est l'un des artistes européens les plus importants et les plus influents, par son approche unique de la peinture, de la sculpture et des problèmes auxquels il est confronté. Anselm Kiefer : Fertility and Wreckage se concentre sur trois œuvres d'art pour étudier le processus et la signification derrière l'artiste et son art. L'œuvre de Kiefer fait appel à des matériaux divers, tels que la terre, le plomb, la cendre et d'autres médias chargés symboliquement, afin de faire face à des histoires culturelles et politiques chargées. Ainsi, par sa propre matérialité, son travail va au-delà de l'imagerie pour s'intéresser à des objets symboliquement chargés, aux prises avec le processus et la société.

Le Croissant fertile, comme tant d'autres œuvres de Kiefer, confronte l'histoire humaine à la construction et à la destruction. Son titre est une allusion à la Mésopotamie, l'un des berceaux de la civilisation. Combiné à la matérialité de l'œuvre - évoquant la terre desséchée, les briques de boue et le feu qui crée les deux - The Fertile Crescent explore les impulsions très humaines de créativité et de violence. En tant que citoyen allemand ayant grandi dans un pays émergeant de la Seconde Guerre mondiale, Kiefer a été confronté à des questions difficiles de mémoire et de compréhension des tragédies douloureuses. Toutes ces allusions et ce symbolisme résonnent dans l'esprit du spectateur qui pense à des moments de l'histoire de grandes et terribles entreprises.

Jumelées à Jéricho, notamment en raison de sa forme de livre, ces deux œuvres apportent des allusions bibliques supplémentaires, dont la chute des murs de Jéricho. Dans l'empilement des significations qui s'empilent, s'entrelacent et s'informent, le spectateur doit contempler la coopération nécessaire à d'immenses entreprises à la fois créatives et destructrices, l'orgueil de penser qu'elles dureront, et la nature circulaire par le retour des matériaux sur la terre. Les livres jouent un rôle central dans la démarche de Kiefer, qu'il s'agisse de journaux intimes ou d'œuvres monumentales comme Zweistromland (La Grande Prêtresse), dont le titre allemand fait également référence à la Mésopotamie et comprend 200 livres, au musée Astrup Fearnley à Oslo. Les livres enregistrent et protègent notre histoire, le bon et le mauvais, mais ils sont eux-mêmes sujets à la décomposition. Comme d'autres artistes avant lui, dont John Soane, les ruines sont à la fois une fin et un début, le but et le point de départ.

Le troisième ouvrage, San Loretto, poursuit les références bibliques et les grands thèmes du renouveau et de l'épuisement. Le titre fait référence à la ville de Lorette, en Italie, où la Basilique della Santa Casa abrite la supposée Maison Sainte dans laquelle la Vierge Marie a vécu. Ce n'est que grâce à de grands efforts que le bâtiment a pu être amené en Italie, mais il parle aussi de la destruction des Croisades. L'accumulation de fragments et de gravats sur San Loretto se transforme en une image d'oiseau, qui, combinée avec le titre et ses couches de signification, suggère la figure d'une colombe et même de l'Esprit Saint.

La plus grande ironie, voire l'optimisme le plus juste, c'est que l'utilisation des détritus et l'accent mis sur les épaves s'est avéré un terrain fertile pour Kiefer et qu'il a pu en tirer de grandes créations qui incitent les spectateurs à réfléchir plus profondément sur notre temps et notre être et qui ont influencé une génération d'artistes européens et d'art. Face aux ruines et au passé compliqué et difficile, Kiefer et son œuvre ne se tournent pas vers une destruction nihiliste mais vers l'ouverture qui peut être assurée par une fin.

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