Maîtres figuratifs des Amériques
Pensez à l'art d'avant-garde des 100 dernières années et qu'imaginez-vous ? Pensez-vous à l'art conceptuel comme Anish Kapoor? Ou pensez-vous à l'abstraction pure comme Hans Hofmann? Une grande partie de l'art enveloppant des20e et21e siècles a été associée à l'art non représentatif, mais les tendances de l'histoire de l'art ont oscillé entre abstraction et figuration à mesure que les artistes poussaient ce que l'art pouvait être et posaient des questions culturelles et sociales plus profondes. Certains des artistes les plus importants, comme Andy Warhol et Willem de Kooning, sont célèbres pour leur contribution à l'histoire de l'art et à la culture par le biais de leurs œuvres figuratives.
Fruit d'une collaboration entre le Ann Norton Sculpture Garden et Heather James Fine Art, Figurative Masters of the Americas réexamine l'importance de la figuration dans l'histoire de l'art, en se concentrant sur les artistes des Amériques. Divisée en quatre sections, chaque galerie plonge dans différents aspects historiques et géographiques de la figuration : Amérique latine, début duXXe siècle, milieu du XXe siècle et Pop Art.
AMÉRIQUE LATINE
La première galerie représente certains des plus grands noms de l'art latino-américain, dont Diego Rivera, Rufino Tamayo et Wifredo Lam. Ces artistes, comme beaucoup d'autres en Amérique latine, ont cherché au-delà de la représentation pour créer un art qui parle de leur identité culturelle et de leur politique. Comme le fait remarquer Rivera, "Le secret de mon meilleur travail est qu'il est mexicain". Rivera, Tamayo et Lam ont synthétisé le modernisme émergeant du début au milieu du 20e siècle avec la culture et le style artistique précolombiens. Rivera et Tamayo se sont tournés vers l'art populaire mexicain tandis que Lam a incorporé le mysticisme afro-cubain.
Parmi les autres artistes de cette section figurent Roberto Matta, Francisco Toledo, Felipe Castañeda, Carlos Luna et Mario Carreño. Il est important de noter qu'alors que tous ces artistes repoussaient les limites de l'art figuratif, il y avait parallèlement des artistes néo-concrets comme Hélio Oiticica qui, comme leurs homologues figuratifs, exprimaient des opinions politiques à travers leur art, mais par l'abstraction. Ce va-et-vient entre figuration et abstraction sera visible dans chaque galerie.
DÉBUT DU 20E SIÈCLE
Au début des années 1900, alors que les États-Unis sortent de l'âge d'or, la nation s'interroge sur le type de pays qu'elle est et sera. Dans l'art de N.C. Wyeth ou de Thomas Hart Benton, nous assistons à la formation d'un type d'identité auquel les États-Unis adhèrent. Le pays est-il rural ou urbain ? Comment aborder notre relation avec les Amérindiens ? Qu'est-ce que cela signifie d'être américain ?
Nous pouvons voir dans un artiste comme Maurice Askenazy le rôle de l'immigration aux États-Unis. Né en Russie, l'artiste a contribué à promouvoir l'impressionnisme américain et californien, deux mouvements clés qui ont fait le lien entre l'art de la nation de la fin duXIXe siècle et le modernisme qui allait exploser auXXe siècle.
Même les artistes qui seront connus pour leur abstraction pure commenceront par la figuration. Morris Louis s'est attaqué à la figuration en s'inspirant des expressionnistes allemands et du muraliste mexicain David Alfaro Siqueiros. L'art n'existe jamais dans le vide et dépend des conversations entre artistes et entre cultures.
Pour en savoir plus sur N.C. Wyeth, veuillez consulter nos expositions. Rencontre avec la vie : N.C. Wyeth et les fresques de MetLife, Une belle époque : l'art américain à l'âge d'or et Le sang de votre cœur : Intersections de l'art et de la littérature.
MILIEU DU 20E SIÈCLE
L'art américain du milieu du siècle est souvent défini par l'expressionnisme abstrait, mais considérer le mouvement AbEx comme une pure abstraction revient à gommer l'importance de la figuration. L'exposition comprend une peinture de la célèbre série des Femmes de Willem de Kooning. La figuration a toujours joué un rôle important dans son processus et, avec cette série, de Kooning a réussi à fusionner les principes et les techniques de l'expressionnisme abstrait avec les qualités psychologiques et esthétiques de la figuration.
Même chez des artistes presque exclusivement associés à l'abstraction pure, comme Alexander Calder, la figuration n'a jamais été véritablement abandonnée. Nous vous invitons à découvrir notre autre exposition, Alexander Calder : Un univers de peinturepour en savoir plus.
Cependant, lorsque l'expressionnisme abstrait est devenu la tendance dominante, les artistes ont commencé à remettre en question ses prémisses et se sont tournés vers la figuration pour comprendre et élargir les possibilités de la peinture et du tableau. Le mouvement d'art figuratif de la Bay Area, qui comptait parmi ses membres Paul Wonner et Manuel Neri, a été un lieu important. Même par sa situation géographique, San Francisco et la région de la baie environnante ont contesté la domination de New York et de l'abstraction, sans compter que San Francisco avait sa propre école unique d'abstraction. Pour en savoir plus sur ce mouvement, veuillez visiter notre exposition, Moment to Moment : Figuration and the Northern California Avant-Garde.
Photo de la peinture de Paul Wonner
POP ART
L'exposition s'achève sur la provocation et la séduction du Pop Art. Comme l'expressionnisme abstrait et le mouvement d'art figuratif de la Bay Area, le Pop Art a explosé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Contrairement à l'angoisse de l'abstraction ou au repli sur la figuration, le Pop Art a célébré, s'est approprié et a critiqué le consumérisme de l'après-guerre. Malgré l'éclat et l'attrait de l'art, le mouvement a offert un aperçu plus profond de la psyché américaine - tout est surface et substance.
Caché sous le glamour de l'art de Warhol, la société américaine est distillée dans sa consommation et ses désirs et dans le jeu entre image et illusion.
Avec George Segal, il y a le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale et de l'Holocauste. Ses personnages sont des monuments aux gens ordinaires, évoquant les émotions de la vie quotidienne. La guérison d'un traumatisme indicible commence par le corps humain. Son œuvre influencera par la suite d'autres sculpteurs et installateurs.
Apparu au cours de la décennie de la cupidité et de l'opulence, l'art de Keith Haring parle plutôt d'accessibilité et d'accès à l'art pour tous. Son art de rue s'est rebellé contre le statu quo.
Parmi les autres artistes de cette section figurent James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et Mel Ramos.
Andy Warhol, "Keith Haring", 1984, épreuve à la gélatine d'argent, 10 x 8 in.
Plongez dans le Pop Art avec notre exposition, Tout le monde a besoin d'une fantaisie : Le Pop Art en Amérique et les polaroïds d'Andy Warhol : Merveilleux.
