FLEURS POUR LE PRINTEMPS, RÉVOLUTIONNAIRE
"Je crois que rien n'est plus difficile pour un vrai peintre que de peindre une rose, car avant de pouvoir le faire, il faut d'abord oublier toutes les roses qui ont été peintes." - Henri Matisse
ŒUVRE D'ART
Des fleurs pour le printemps, un coup de pied dans la fourmilière
"Love Bomb se penche sur les mondes réel et virtuel dans lesquels nous vivons... Nous vivons dans un monde où les vraies nouvelles et les fausses nouvelles sont souvent impossibles à distinguer. Pour moi, Love Bomb aborde l'une des grandes questions du XXIe siècle : qu'est-ce qui est vraiment réel dans nos vies ? - Marc Quinn
ENVIRON
Les fleurs dans l'art sont-elles ennuyeuses et prévisibles ? Les peintures de fleurs ne sont-elles pas de simples imitations de la nature ? Dans le film Le diable s'habille en Prada, l'emblématique Miranda Priestley lance un sarcasme : "Des fleurs ? Pour le printemps ? C'est révolutionnaire". Et après tout, jusqu'à récemment dans l'histoire de l'art, les natures mortes occupaient le niveau le plus bas de l'art. Pourtant, les fleurs ont toujours été un moyen fascinant pour les artistes d'explorer les questions les plus profondes de l'humanité. Cette exposition réévalue le rôle des fleurs dans l'art et adopte une vision plus large de leur rôle tout en les situant pour des artistes individuels.
UNE GRAINE EN GERMINATION
De la Rome antique et ses jardins muraux aux natures mortes de l'âge d'or hollandais, en passant par l'art contemporain, les fleurs sont des symboles chargés de sens et de questions. Lorsqu'elles sont utilisées comme œuvres d'art, les fleurs peintes ont quelque chose d'un peu artificiel, étant donné que ces merveilles botaniques sont issues de la nature. Une fleur peinte "vit" beaucoup plus longtemps que la matière organique. Cette idée a fasciné les artistes qui ont exploité cette lacune, que ce soit en regroupant des fleurs et des plantes qui ne seraient normalement pas de saison ou qui ne fleuriraient pas en même temps, ou en incluant des clins d'œil au caractère éphémère de la vie dans une composition peinte immortelle.
Les fleurs elles-mêmes peuvent évoquer la prospérité et la richesse de la personne et, par extension, de sa nation. Chaque objet peut retracer les routes commerciales et les chemins de la richesse de son propriétaire. Il suffit de penser au forçage des fleurs dans une serre ou à l'importation d'orchidées exotiques. De plus, il y a eu la manie néerlandaise des tulipes dans les années 1630. La richesse du propriétaire pouvait même s'exprimer dans les pigments utilisés (certaines couleurs étaient plus chères que d'autres) ou dans leur capacité à tromper l'œil (trompe-l'œil) comme dans les peintures murales romaines.
Les natures mortes étaient également l'un des rares moyens pour les femmes de devenir artistes, car il était interdit à beaucoup d'entre elles d'étudier les modèles nus. Néanmoins, leurs natures mortes atteignaient des prix élevés et étaient acclamées. Les œuvres de Rachel Ruysch se sont vendues plus cher de son vivant que celles de Rembrandt pendant le sien, et sa renommée perdure encore aujourd'hui.
LA RACINE DE LA PEINTURE
Les fleurs peuvent aider les artistes à réfléchir à la structure figurative, à la composition et à la couleur. Elles donnent un aperçu des éléments de base d'une peinture. À partir de là, les artistes peuvent s'intéresser à l'essence de la peinture - les qualités matérielles du support, l'interaction entre la couleur et la forme. C'est ce que l'on peut observer dans les œuvres des impressionnistes qui peignaient en plein air ou chez les artistes figuratifs de la Bay Area qui ont fait de l'art figuratif la nouvelle avant-garde face à l'expressionnisme abstrait.
Les fleurs peuvent même inspirer des questions plus profondes sur l'humanité, sur l'essence même de l'être. Quelle est la signification de nos courtes vies dans le grand ordre des choses ? Quelle est la place de l'humanité dans le monde naturel ? Les natures mortes florales ne sont pas seulement de jolies images, mais une expression des capacités de l'artiste à rendre plus réels les objets réels qu'il a sous les yeux.
Comme leurs ancêtres spirituels, Nell Walker Warner et Gertrude Jekyll se sont fait connaître grâce aux fleurs et aux plantes. Jekyll est une pierre de touche pour les jardiniers depuis leXIXe siècle et Warner a été qualifiée de "première peintre de fleurs d'Amérique" et "peut-être l'un des meilleurs peintres d'études florales que l'Amérique ait jamais produit". Peut-être n'ont-elles pas encore atteint l'importance qu'elles méritent en raison des associations "féminines" et "décoratives" des fleurs, mais cette exposition espère faire avancer la conversation sur les natures mortes florales. Pour en savoir plus sur les femmes et les impressionnistes californiens comme Walker, visitez notre exposition La Californie nous attend : les impressionnistes californiens.
SUCCÈS FLORISSANT
L'exposition présente des artistes des19e,20e et21e siècles, montrant l'éventail des approches qu'ils ont eues à l'égard des fleurs. De l'impressionnisme à l'expressionnisme abstrait, du pop art à l'art contemporain, les artistes sont allés au-delà de simples mais belles représentations de fleurs pour s'interroger sur le but et les limites de la peinture, sur le consumérisme et même sur la temporalité de la vie.
Certaines des œuvres florales les plus célèbres sont l'œuvre du provocateur du Pop Art, Andy Warhol. En s'appropriant une photographie de fleurs, Warhol a radicalement transformé ce qui pouvait être considéré comme de l'art et dans quel but. Les fleurs ont joué un rôle important dans la carrière de Warhol et l'exposition examine sa série de Fleurs (coloriées à la main). Warhol a puisé dans un catalogue de papier peint, Interpretive Flower Designs, fasciné par la ligne et la composition des images. L'utilisation d'un catalogue de papier peint joue sur la tension entre le monde naturel et le monde créé par l'homme. Pour en savoir plus sur le Pop Art, visitez notre exposition Pop Art : Can't Buy My Love.
Donald Sultan a fait partie du mouvement de la "Nouvelle image" et est connu pour son utilisation de matériaux non conventionnels pour créer des peintures sculpturales. Les fleurs ont également joué un rôle dans son œuvre. En utilisant des matériaux inhabituels comme le goudron, Sultan s'interroge sur la manière dont ces merveilles naturelles ont été représentées au cours de l'histoire et sur la manière de déstabiliser notre compréhension de leur signification. Ici, la tulipe jaune brille sur un fond noir de goudron, une lumière lumineuse de formes géométriques qui semble rappeler et remettre en question l'idée des tulipes, y compris la tulipomanie hollandaise.
Marc Quinn a été un membre influent des Young British Artists (YBA). Les œuvres provocantes des YBA se tournent vers de nouvelles approches radicales de la création artistique et Quinn a pris les devants en combinant l'art, la science et la technologie pour explorer la corporalité, la décomposition et la préservation. Les natures mortes et les fleurs se prêtent naturellement à ces explorations. Les œuvres présentées dans l'exposition semblent renverser l'idée des natures mortes hollandaises de l'âge d'or, en créant une collection exotique ébouriffante. En approchant l'œuvre, nous savons qu'il est impossible de voir ces fleurs ensemble et à cette taille, mais leur transformation magique nous séduit, brouillant les lignes de la réalité et de la fantaisie. Quinn prouve que les fleurs ne sont pas des sujets désuets de l'histoire de l'art, mais des avatars de préoccupations contemporaines :
Il ne s'agit pas de questions oiseuses, mais d'un sujet avec lequel nous sommes aux prises depuis l'Antiquité, souvent avec des conséquences réelles. Après tout, l'empereur romain Domitien a un jour servi une nourriture entièrement noire, ce qui a fait craindre à ses invités qu'ils ne soient exécutés. Quant à l'empereur Elagablus, il aurait étouffé ses convives sous une avalanche de pétales de roses. Aujourd'hui, il y a d'autres façons de se faire berner et d'autres façons de découvrir la vérité.
Des fleurs pour le printemps ? Nous devrions avoir cette chance et, grâce aux œuvres d'art, nous pouvons avoir des fleurs à n'importe quel moment de l'année, ce qui nous apporte beauté et réflexion sur la nature de la peinture et de l'humanité.
"Je remarque toujours les fleurs. - Andy Warhol
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