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    Modernisme juif - Partie 2 de l'installation de l'exposition
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Le modernisme juif - Partie 2 : La figuration de Chagall à Norman

30 avril 2020 - 31 décembre 2021
Palm Desert, CA

environ

Heather James présente une exposition en ligne en deux parties d'œuvres d'art de notre collection mettant en scène le modernisme développé par les artistes juifs. La deuxième partie se concentre sur le développement des peintures figuratives et figuratives.

L'exposition s'ouvre sur Marc Chagall, l'un des artistes les plus éminents du XXe siècle, qui a fusionné ses origines juives pour créer un mode de modernisme influent. Ces lithographies vibrantes de Chagall sont de délicieux exemples du langage visuel moderniste qu'il a développé. Une grande partie de sa voix unique provient de la synthèse de son identité juive et des tendances modernistes appliquées à divers sujets.

Néanmoins, Chagall ne s'est jamais limité par sa religion. Les autres lithographies démontrent sa capacité à adapter des sujets et des thèmes différents à son style unique. Chagall a même réalisé les vitraux de l'église Saint-Étienne de Mayence, en Allemagne.

L'exposition explore également l'impact de l'identité juive sur des artistes tels que Camille Pissarro. Pissarro est né dans une famille juive sur l'île de Saint-Thomas. Bien qu'elle n'ait jamais été le sujet explicite de ses œuvres destinées à la consommation publique, son identité est à l'origine de son point de vue politique et culturel, et notamment de l'importance qu'il accorde aux agriculteurs et aux travailleurs ruraux. Pour l'artiste, la terre et les travailleurs sont liés et entrelacés. Pissarro a également été confronté à une montée de l'antisémitisme en raison de l'affaire Dreyfus, ce qui a joué un rôle dans sa brouille avec ses collègues artistes, Paul Cézanne et Edgar Degas. Néanmoins, c'est l'esprit pionnier de Pissarro et sa capacité à modifier son style qui lui ont valu le nom de "père de l'impressionnisme".

Irving Norman est né en Lituanie en 1906 et était un immigrant juif aux États-Unis. Surréaliste social, ses peintures capturent le traumatisme de la vie moderne au cours du 20e siècle, inspirées par ses expériences personnelles, notamment en tant que soldat défendant la République espagnole contre les nationalistes fascistes de Franco. Sombre et souvent violent, Norman croit que ses peintures et l'art en général ont le pouvoir de changer la société et notre comportement. Ces peintures ne sont pas seulement des totems à détruire, elles sont un appel à la compassion de l'humanité.

À cheval entre l'abstraction et la figuration, Roy Lichtenstein est devenu un pionnier du Pop Art. L'identité juive de Lichtenstein a influencé son art de manière plus indirecte, qu'il s'agisse de la subtile discrimination en matière de logement à laquelle il a été confronté en grandissant ou de son adhésion à une fraternité juive. L'influence juive des bandes dessinées qui ont défini le style de l'artiste est beaucoup plus directe, mais toujours subtile. Les artistes de ces bandes dessinées étaient souvent juifs, notamment Jack Kirby et Irv Novick.

William Kentridge nous amène à l'art contemporain. Les œuvres de Kentridge sont des examens chargés des relations politiques et sociétales qui découlent de sa propre identité de Sud-Africain blanc et juif. Prenant une tournure théâtrale, ses œuvres se glissent dans un bel absurde en s'attaquant à l'histoire de l'apartheid et à ses effets. De Norman à Kentridge, nous pouvons constater une ligne de continuité entre la politique et l'art influencés par l'identité et les expériences juives de chacun.

Parmi les autres artistes de l'exposition figurent Alex Katz, Morris Louis et George Segal.

original