MARC CHAGALL : LA COULEUR DE L'AMOUR
Marc Chagall : La couleur de l'amour
"Marc Chagall, New York City" (1941)
Cette exposition offre un premier aperçu du riche univers de Chagall, principalement à travers ses œuvres sur papier. Elles illustrent les vastes influences que Chagall pouvait canaliser et chacune est une œuvre intensément personnelle imprégnée de son identité, de sa vie et de son amour.
ENVIRON
Quelle est la couleur de l'amour ? Aucun autre artiste n'a réussi à dépeindre une vie de joie, de couleur et d'amour comme Marc Chagall. Cette exposition couvre cinq décennies de la carrière de Chagall, chaque œuvre représentant une décennie différente.
L'œuvre de Marc Chagall se définit par son utilisation des couleurs et l'aspect onirique de ses personnages et de ses scènes. Bien que de nombreux styles différents aient influencé l'artiste, comme le fauvisme, le surréalisme et le cubisme, Chagall a conservé un style unique qui est resté assez constant au cours d'une carrière longue et prolifique.
JUDAÏSME ET MODERNITÉ
L'identité juive est au cœur de l'œuvre de Chagall. Que ce soit explicitement dans la représentation des traditions juives ou dans l'incorporation du langage visuel de la culture juive, une grande partie de ce qui rend la voix de Chagall unique provient de la synthèse entre les tendances modernistes émergentes du début duXXe siècle et son identité juive.
Chagall est né près de Vitebsk, dans ce qui est aujourd'hui la Biélorussie, une région imprégnée de culture et de tradition juives. Il a fréquenté les écoles religieuses locales et a finalement étudié auprès d'artistes juifs tels que Yehunda Pen et le designer Leon Bakst.
Nous pouvons voir dans l'art de Chagall un mélange surréaliste d'animaux volants, notamment des chèvres, et de personnes, mais ce concept n'est pas propre à Chagall. Il est né des récits de la culture juive d'Europe de l'Est. Chagall a grandi au sein de l'épanouissement de la culture juive, alors que les écrivains commençaient à utiliser le yiddish et à créer une littérature reflétant la vie quotidienne des gens, leurs luttes et leurs joies, le point de rencontre entre le banal et le magique. L'un de ces écrivains les plus connus est peut-être Sholom Aleichem, dont les mots sont l'équivalent littéraire des peintures audacieuses de Chagall. L'auteur Johnathan Wilson suggère même que les figures volantes du monde de Chagall sont une traduction littérale du mot yiddish luftmensch - "homme des airs". Chagall lui-même a écrit un jour que "si je n'étais pas juif, je ne serais pas du tout un artiste. Je serais un artiste tout à fait différent".
Chagall n'est pas le seul artiste juif moderne. Parmi ses contemporains, citons Arthur Kolnik et Sigmund (Zygmunt) Menkes, qui ont exploré le modernisme à travers un regard juif. Ces expressions étaient parfois manifestes dans la représentation de la vie quotidienne et parfois elles incorporaient les conventions visuelles et littéraires pour créer un modernisme aux racines distinctes de celles de Picasso ou de Matisse. Chagall et ses contemporains sont des exemples d'une culture juive florissante au début duXXe siècle et des développements apportés par cette diaspora à l'histoire de l'art.
demander
SURRÉALISME ET MÉMOIRE
C'est vers cette diaspora que nous nous tournons pour aborder l'aspect suivant de l'œuvre de Chagall. Bien qu'il ait quitté Vitebsk pour étudier à Saint-Pétersbourg et à Paris, le déclenchement de la Première Guerre mondiale, puis la révolution russe ont transformé son voyage en exil. Cela reflète la vie de nombreuses personnes marginalisées, la menace imminente du déplacement.
Bien que Chagall et sa femme aient pu s'installer à Paris en 1923, la menace croissante du nazisme a poussé Chagall à la limite une fois de plus. Plus de cinquante de ses œuvres ont été confisquées par les nazis et quatre d'entre elles ont même été exposées dans le cadre de l'exposition d'art dégénéré à Munich. Lors de leur visite à Vilna, Chagall et sa femme sont même témoins de la destruction de la vie juive. Mais malgré cela, Chagall reste obstinément insensible au danger qui menace sa porte. Ce n'est qu'à l'intervention du Musée d'art moderne, après la déchéance de la citoyenneté française des Juifs et son arrestation à Marseille, que Chagall sera pleinement convaincu de quitter sa patrie d'adoption pour une nouvelle.
Il est donc étonnant que les tableaux de Chagall ne soient pas remplis de plus de traumatismes. Au contraire, elles sont remplies de beaux souvenirs, de traces de joie dans une vie qui a été et qui pourrait être. Les couleurs et les formes tourbillonnent comme si elles étaient littéralement sorties de l'esprit de l'artiste, ce dernier racontant une histoire comme Sholom Aleichem évoquant des personnages, où le fantastique et l'ordinaire se côtoient, où l'allégorie et la métaphore deviennent réelles. Chagall fait le pont entre un modernisme qui déconstruit en supprimant le sens par l'abstraction et sa propre identité fondée sur le sens et le symbolisme. Il s'approprie la nature illogique du modernisme pour créer des peintures avec de multiples scènes déconnectées, chaque vignette étant remplie de ses propres symboles et significations. Ses œuvres ressemblent à un rêve incohérent, où les souvenirs et l'iconographie s'entrechoquent - un peu comme les surréalistes qui considéraient souvent Chagall comme le parrain du mouvement.
Contrairement aux modernistes comme Picasso ou aux surréalistes comme Dalí, Chagall n'avait pas besoin de regarder l'art "exotique" des cultures non occidentales ou de déterrer le paysage étrange de l'inconscient. Au lieu de cela, il s'est tourné vers sa propre vie, sa propre culture et ses antécédents, insufflant de la chaleur à chaque scène tout en restant d'une modernité capitale. Chaque itération d'une vache, d'un poulet ou d'une chèvre, de violons et de personnages volants est un souvenir de la vie de jeunesse de Chagall, un souvenir rendu moderne.
COULEUR ET AMOUR
L'élément central de l'œuvre de Chagall est bien sûr la couleur. Sans la couleur, le mélange de scènes enchevêtrées de l'artiste ressemblerait à un chaos. Au contraire, la couleur anime ses peintures, ajoutant à leur caractère surréaliste. C'est avec Leon Bakst que Chagall a appris à étudier les relations chromatiques en associant des teintes contrastées. Et c'est grâce aux fauves et aux cubistes qu'il a rencontrés à Paris que Chagall a laissé échapper un torrent de couleurs vibrantes.
Parmi toutes les couleurs vibrantes de Chagall, on trouve également des scènes d'amour et d'amoureux, ce qui ajoute à l'intensité de chaque composition. Il a parlé un jour de "... cet amour criard que j'ai, en général, pour l'humanité" et qu'il "... a dû comprendre peu à peu que la couleur est tout... La couleur est deux choses. C'est de la chimie et c'est de l'amour". Chaque pièce témoigne de la fusion de ces deux pensées.
Le support de la plupart des œuvres de l'exposition contribue à souligner l'amour de Chagall pour la couleur. L'aquarelle, composée d'un pigment mélangé à une colle soluble dans l'eau, peut être constituée d'une couche à la fois pour créer des nuances translucides. La gouache, cousine opaque de l'aquarelle, contient de la craie qui rend la couleur plus dense et plus vibrante. Chagall exploite chacune de ces techniques dans toute sa mesure, comme en témoignent les œuvres présentées dans l'exposition. La facilité et la flexibilité du médium, ainsi que sa spontanéité, témoignent du désir de liberté artistique et d'expression de Chagall. Mais cette spontanéité n'en est pas moins révélatrice d'une œuvre d'art à part entière. Ces œuvres sur papier placent Chagall dans la même conversation que d'autres aquarellistes célèbres, dont William Blake et Winslow Homer. Pour un regard différent sur les peintures à l'aquarelle et à la gouache, visitez notre exposition Alexander Calder : Un univers de peinture ou pour un nouveau regard sur les œuvres sur papier, visitez Papier découpé : Des œuvres uniques sur papier.
Marc Chagall, "L'ange et le lecteur" (c. 1930)
Marc Chagall, "Petite composition pour John" (1957)
RENSEIGNER
EN SAVOIR PLUS SUR MARC CHAGALL