Maurice Golubov

"J'ai un esprit abstrait depuis très tôt... je voulais mettre de l'ordre dans le chaos. J'ai commencé à mettre une ligne ici et une autre là, pour donner un sens visuel à tout cela. J'ai commencé à faire des paysages de l'esprit".

Heather James présente une exposition de peintures de Maurice Golubov, un des premiers pionniers de l'art abstrait en Amérique. La carrière de Golubov s'étend sur toute l'étendue du XXe siècle, époque où la peinture de chevalet et la sculpture dominaient l'art. Ses premiers travaux trouvent une bonne résonance dans le mouvement moderniste américain, anticipent, puis ombrent tranquillement les motifs de plusieurs expressionnistes abstraits de l'école de New York, dont Bradley Walker Tomlin, par exemple, et enfin, sans planifier sa trajectoire en tant qu'artiste, ils explosent en réseaux de plus en plus complexes de formes informationnelles étroitement emballées ; un langage qui lui est propre et plein d'une imagination sans limite.

Il existe de nombreuses versions de l'abstraction. Mais Golubov est une figure particulièrement poignante et solitaire de l'art du XXe siècle ; l'avis de rara parmi les nombreux artistes de l'Avant-garde qui ont cherché à effacer le passé, et non à le ressusciter. C'est Rembrandt, Rubens, Titien et Cézanne qui l'ont inspiré, et non Mondrian, Picasso ou Matisse. En conséquence, Golubov a travaillé dans un véritable vide sur lui-même, et il est important de reconnaître et de célébrer ce qui est unique à son travail. Il n'a pas, par exemple, communiqué d'idées comme le ferait Malevitch en transmettant une réalité de plus haute dimension dans son langage formel schématique caractéristique et dur.

La Gestalt décrit notre capacité à reconnaître des modèles et à faire des associations, à regrouper des objets en unités plus grandes, et à relier et grouper des objets de forme similaire. Le mysticisme pourrait avoir une certaine influence dans les œuvres tardives dont Untitled (50 in. x 40 in.) ou Untitled (26 in. x 34 in.) sont des exemples fantastiques, mais il semble clair que Golubov considérait ces formes comme une structure et non comme une écriture mystique, et que les formalités géométriques offraient un ensemble ressemblant à une gestuelle qui représente ce qu'il caractérisait de plus en plus comme une aventure exploratoire dans le domaine de la quatrième dimension, un discours théorique d'une importance vitale exprimé dans une riche tradition picturale de lutte contre les dimensions supérieures.

Il comptait Max Weber, Lyonel Feininger et Stuart Davis parmi ses premiers amis artistes ; Ad Reinhardt, Jackson Pollock, Theodore Stamos et Robert Motherwell plus tard, et lorsque Arshile Gorky traversa le parc à Union Square pour aller visiter son atelier de la 14e rue et proposa d'échanger un de ses tableaux contre un de ceux de Maurice, ce fut un moment qui valait la peine d'être raconté pour illustrer le respect qu'ils lui accordaient tous.

En effet, Maurice Golubov, un artiste à l'esprit indépendant et qui a été très tôt préoccupé par le mysticisme juif, les philosophies orientales et transcendantales ont repoussé les limites de l'art abstrait pour embrasser une entreprise spirituelle qui cherchait à dépeindre une réalité au-delà du monde de l'expérience quotidienne ; un domaine de potentiel et de possibilités infinis.

Maurice Golubov était un membre de longue date de l'American Abstract Artists et de l'American Federation of Modern Painters and Sculptors. Son travail a été traité pendant de nombreuses années par Hugh Stix de la Galerie des Artistes et plus tard, de la Galerie Tibor de Nagy et fait partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, New York, NY ; du Museum of Modern Art, New York, NY ; du Riverside Museum, New York, NY ; du Mint Museum of Art, Charlotte, NC ; du Museum of Fine Arts, Houston, TX ; du Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA ; du Denver Art Museum, Denver, CO.