Picasso : au-delà de la toile
"L'artiste est le réceptacle d'émotions qui viennent de partout : du ciel, de la terre, d'un bout de papier, d'une forme qui passe, d'une toile d'araignée." - Pablo Picasso
ŒUVRE D'ART
Picasso : au-delà de la toile
ENVIRON
Peu d'artistes sont devenus aussi synonymes de l'art lui-même que Pablo Picasso. L'innovation et la créativité de Picasso ont traversé les cultures et les sociétés. Non content de maîtriser un seul médium, Picasso a cherché de nouveaux moyens d'exprimer sa vision du monde. Il a expérimenté une variété de supports, utilisant ses dessins, le processus d'impression et même la céramique pour explorer et pousser sa création artistique.
À l'occasion du 50e anniversaire de la mort de Picasso, Heather James présente une exposition qui aborde certaines des œuvres les plus importantes de Picasso et qui montre sa créativité et son expérimentation au-delà de la toile.
"L'art lave de l'âme la poussière de la vie quotidienne". - Pablo Picasso
DESSINS
Souvent occulté par son style avant-gardiste, Picasso était un dessinateur accompli dont la clarté des lignes est particulièrement évidente dans ses dessins. Le dessin était une composante importante du processus de Picasso. C'est grâce au dessin et à la ligne que Picasso a pu conceptualiser l'espace tridimensionnel sur la surface bidimensionnelle, compliquant ainsi la relation du spectateur avec la perspective visuelle et temporelle.
L'exposition présente un dessin qui illustre l'un des thèmes favoris de Picasso : le bain. Remplies de nus féminins sensuels, les scènes de bain ont permis à Picasso de créer des compositions intimes qui rappelaient les frises classiques. Les baigneuses n'étaient pas seulement populaires auprès de Picasso, car d'autres artistes, comme Paul Cézanne et Georges Seurat, étaient attirés par ce sujet. Comme nous le verrons avec une œuvre ultérieure, Picasso n'a pas seulement perturbé l'histoire de l'art, mais il a souligné sa place dans son canon.
CÉRAMIQUE
Vers la fin des années 1940, Picasso commence sérieusement à créer des œuvres d'art en céramique. En 1946, désireux de se dépasser et impressionné par la qualité des céramiques produites par Madoura à Vallauris, en France, il entame une collaboration avec les propriétaires, Suzanne et Georges Ramié. Vallauris, dans le sud de la France, est un centre de la céramique depuis les Romains. La collaboration entre Picasso et Madoura a été fructueuse, s'étendant sur 25 ans et produisant plus de 600 œuvres.
Ce médium malléable a permis à Picasso d'explorer ses idées sur la forme en trois dimensions. Picasso appréciait la nature imprévisible de la céramique - le processus de cuisson capricieux, le changement mercuriel de la glaçure colorée sous l'effet de la chaleur. La céramique a permis à Picasso de se rapprocher de son héritage méditerranéen, qu'il a incorporé dans ces objets - des figures mythologiques grecques, des animaux tels que des hiboux, et des corridas ou des scènes de tauromachie. Picasso, aidé par les experts de Madoura, a pu expérimenter les glaçures, les engobes et les oxydes tout en jouant avec la forme et la fonction.
Les céramiques vont des assiettes moulées aux objets jetés comme les vases et les carafes. Jules Agard lançait les céramiques selon les spécifications de Picasso, qui les assemblait, les modifiait et les décorait.
Plus qu'un simple exutoire créatif, les céramiques devaient constituer un point d'entrée plus accessible à un public plus large pour collectionner l'œuvre de Picasso.
LINOGRAVURES ET GRAVURES
Même à la fin de sa vie, Picasso a continué à se dépasser. Ce n'est qu'à l'âge de 77 ans qu'il réalise ses premières linogravures. Le Buste de femme, d'après Cranach le Jeune (1958) est la première linogravure en couleur de Picasso. Le processus de création des linogravures (gravures créées en découpant et en pressant un morceau de linoléum) est un processus qui prend beaucoup de temps ; chaque couleur nécessite un bloc différent. L'enregistrement correct de chaque bloc est incroyablement difficile et des erreurs d'alignement se produisent souvent. Avec l'aide et les connaissances d'Hidalgo Arnera, Picasso et Arnera ont créé une nouvelle méthode pour créer des linogravures multicolores qui n'utilisent qu'un seul bloc, ce qui minimise les erreurs d'alignement. Cependant, cela signifiait qu'après chaque impression successive, ils ne pouvaient pas revenir en arrière. Bien que Cranach n'utilise pas cette méthode, il s'agit d'une œuvre charnière qui montre la complexité du travail de Picasso.
Au-delà de la technique de l'estampe, Cranach est un excellent exemple de la prédilection de Picasso pour la réinterprétation des œuvres des maîtres anciens. En un sens, Picasso était comme un compositeur créant des variations sur un thème - pensez à Paul Hindemith composant Métamorphose symphonique des thèmes de Carl Maria von Weber. En réinterprétant les œuvres, Picasso présente sa propre vision des thèmes des maîtres anciens tout en se mettant en dialogue avec leurs œuvres. Ces conversations déconstruisent et reconstruisent les idées d'influence et l'acte de peindre lui-même. La plus importante de ces réinterprétations est celle de Picasso intitulée Las Meninas de Picasso, qui remixe l'œuvre de Diego Velázquez conservée au Musée national du Prado à Madrid. La série a été commencée en 1957, l'année précédant celle de Cranach. D'autres artistes, dont Richard Hamilton, réimaginent même l'interprétation de Las Meninas par Picasso.
"Allez faire des choses que vous ne pouvez pas faire. C'est ainsi qu'on arrive à les faire". - Pablo Picasso
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