Roland Petersen : 1961

18 novembre 2019 - 31 janvier 2020
San Francisco, CA

environ

Roland Petersen : 1961 est une exposition en ligne qui traverse les galeries d'art Heather James Fine Art pour présenter des œuvres de Roland Petersen, artiste figuratif renommé de la Bay Area Figurative de 1961. 1961 représente une année charnière et révolutionnaire pour Petersen, au cours de laquelle sa célèbre série de pique-niques émerge et au cours de laquelle il crée ses tableaux les plus dynamiques et les plus percutants. Pour beaucoup, 1961 est l'année où Petersen a produit ses meilleures peintures.

Roland Petersen est né en 1926 et a obtenu son baccalauréat et sa maîtrise de l'Université de Californie à Berkeley en 1949 et 1950. Il étudiera ensuite auprès de Hans Hoffman à New York et de l'Atelier 17 de Stanley William Hayter à Paris. De retour en Californie, Petersen s'éloignera de la domination de l'expressionnisme abstrait pour s'orienter vers la figuration, rejoignant les rangs de David Park, Elmer Bischoff, William Theophilus Brown, et Paul Wonner. Le mouvement figuratif de la région de la Baie était un contrepoids à l'abstraction qui dominait la ville de New York d'après-guerre.

À partir de 1961, le thème des pique-niques est devenu central pour Petersen. En s'installant sur ce sujet, Petersen a pu montrer son talent non seulement pour la couleur et la peinture, mais aussi pour la composition. Dans chacune des peintures, il y a une disposition réfléchie et méticuleuse des figures autour d'une table et nichées dans le paysage. Il y a aussi des diagonales intenses qui coupent à travers le tableau, accentuées à la fois par des plans de couleur et de peinture épaisse. Dans Girl with Trees le paysage zigs et zags avec des couleurs riches tandis que Luncheon est une étude minutieuse de l'alignement avec des dizaines de figures entourant une table. De plus, ces premières peintures de pique-nique contiennent une profondeur spatiale qui sépare Petersen de ses compatriotes de Bay Area qui se spécialisaient dans les figures contre les champs peu profonds.

La série de pique-niques de Petersen, en particulier ceux de 1961, montre une profonde compréhension de l'histoire de l'art dans leur relation avec les plans géométriques de couleur des post-impressionnistes comme Paul Cezanne. Petersen crée une symphonie de couleurs et de teintes dans Picnic in Yellow, suggérant également un dialogue avec les fauves et leur utilisation scandaleuse de la couleur. Mais, loin des examens à froid de la configuration et de la couleur, Petersen maximise la capacité de la peinture à l'huile en créant des monticules d'empâtements qui créent profondeur et chaleur par la texture dans les peintures de la série pique-nique de 1961. Cette utilisation audacieuse de l'empâtement cessera bientôt au début des années 1970 lorsque Petersen passera à la peinture acrylique en raison de son allergie aux peintures à l'huile.

Dans ce qui aurait pu être de simples peintures bucoliques, Petersen transforme ces premières peintures de pique-nique de 1961 en explorations éblouissantes du médium, de la structure, de la couleur et de la lumière.

"Le pique-nique semblait être la meilleure excuse pour réunir la nature morte, la figure et le paysage." - Roland Petersen

original