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Sculpture pour les sens : Sculpture en plein air

4 août 2021 - 28 février 2023
Palm Desert, CA

environ

 

Heather James Fine Art présente une exposition virtuelle réunissant d'importants sculpteurs et leurs œuvres, couvrant un éventail de sujets, de genres et de styles. Ces œuvres ravissent nos sens, des cinq sens classiques mais aussi notre sens de l'humour, du plaisir, de l'excitation, et plus encore.

Il y a l'œuvre intime d'Andy Goldsworthy. Goldsworthy est un artiste terrien britannique, connu pour utiliser des matériaux issus de l'environnement naturel afin de créer des œuvres magnifiques qui traitent du temps, de la nature et de notre relation avec elle. Cette œuvre contient toutes les caractéristiques de son travail, puisqu'il laisse la pièce vieillir à l'extérieur, le passage du temps étant marqué sur sa surface. Il juxtapose la surface naturelle de la pierre avec le centre sculpté, offrant ainsi un espace de contemplation. Plutôt que de travailler en grand, ses œuvres sont de petits gestes remplis d'une intention poétique.

À l'opposé de la chaleur et de la tranquillité de Goldsworthy, il y a les œuvres de Forrest Myers et Not Vital. Meyers est un sculpteur américain connu pour repousser les limites de la sculpture et du mobilier. Il est à la "recherche de la chaise parfaite". Le titre "Pompéi" implique l'inspiration d'un meuble romain. Mais le titre est surtout un rappel humoristique de l'opulence et du classicisme de la vie romaine, aujourd'hui représentés par un siège en fil de fer plein de trous. L'humour est souvent utilisé efficacement dans l'art et, avec Pompéi, Myers joue avec notre perception de l'art et du design.

Plus grande œuvre de l'exposition, la pièce de Not Vital incarne son concept de SCARCH - une combinaison de sculpture et d'architecture qui crée une expérience immersive et impressionnante offrant des perspectives alternatives. "Tongue" fait spécifiquement référence à la langue d'une vache, un sujet fascinant et mémorable pour l'artiste, puisqu'il a été un jour léché par l'animal, ce qu'il a décrit comme une expérience étrangère et choquante. La finition en acier inoxydable hautement poli reflète l'environnement qui l'entoure, absorbant la sculpture dans le panorama qui l'entoure, où qu'il soit.

Non moins monumentale par sa portée, sinon sa taille, la sculpture de Mimmo Paladino mêle mythologie, mysticisme, Égypte ancienne et art moderne. Cette pièce associe une figure énigmatique à un obélisque, créant ainsi une structure symbolique. Paladino a fait partie du mouvement traansavanguardia, le mouvement artistique italien néo-expressionniste, qui a rendu à l'art son expression et son émotion.

L'exposition se termine par une sculpture d'orchidée de Marc Quinn, l'une des œuvres les plus belles d'un point de vue esthétique. Quinn faisait partie des YBA ou Young British Artists. Ils étaient connus pour leur utilisation choquante des matériaux et des processus et ses collègues YBA comprenaient Damien Hirst, Tracey Emin et Sarah Lucas. Quinn suit la lignée historique de l'art dans son utilisation des fleurs. Dans les natures mortes hollandaises du XVIIe siècle, les fleurs faisaient office de momento mori, de rappels symboliques de l'inévitabilité de la mort et de notre brève existence. Quinn joue sur ce thème en recréant une orchidée. L'orchidée donne un air de beauté exotique et, suspendue dans une floraison parfaite comme une sculpture, nous pouvons contempler la vie et la mort.

Ces sculptures nous ouvrent les portes de différentes merveilles de la vie, nous donnant une perspective différente alors qu'elles jouent et séduisent nos sens.

original