ELLE/ELLE : Un nouveau regard sur l'histoire de l'art depuis 1900

3 octobre - 17 novembre 2019
San Francisco, CA

environ

Cette exposition en ligne puise dans le vaste inventaire des Beaux-Arts de Heather James pour apporter un examen éclectique d'une histoire de l'art depuis 1900. L'exposition réoriente l'histoire de l'art en présentant exclusivement des femmes artistes. Cet accent mis sur les femmes artistes comble le fossé entre la réalité qu'il y a eu et qu'il y a toujours eu beaucoup de femmes productrices d'art et nos idées préconçues sur l'histoire de l'art (c'est-à-dire la théorie du grand homme). Nous sommes donc confrontés à des histoires de l'art plurielles. Plutôt que de suivre un seul courant ou de le considérer comme un développement de mouvements, cette exposition mélange des époques et des styles différents reflétant la réalité que des idées concurrentes, parfois contradictoires, émergent et progressent au fil des décennies à travers des conversations entre artistes.

Louise Bourgeois, Deborah Butterfield, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Yayoi Kusama, Cindy Sherman, Pat Steir et bien d'autres. Un carnaval de mouvements et d'idées parcourt l'exposition, de l'expressionnisme abstrait au surréalisme, de l'artisanat aux hologrammes. L'exposition propose une compréhension plus complexe des histoires de l'art. Comment expliquer autrement le surréalisme de Kay Sage et Alice Rahon existant dans la même décennie que l'expressionnisme abstrait d'Elaine de Kooning ou les figures psychosexuelles de Nancy Spero ? Ou que les œuvres de l'exposition de Barbara Kruger, Deborah Butterfield, Louise Nevelson et Sylvia Plimack Mangold ont toutes été créées en quelques années ? Bien qu'il s'agisse d'un joyeux mélange, l'exposition peut être vue à travers différents thèmes pour aider les visiteurs à réévaluer les idées et à approfondir les œuvres d'art.

Faits et chiffres - Le corps est-il toujours un corps ? Qui regarde qui ? Des identités inventées de Cindy Sherman aux chevaux majestueux de Deborah Butterfield, les artistes étendent les idées de la figuration pour parler au-delà de la représentation réaliste et dans les études des récits et du pouvoir.

Quel métier ? - Représentant un domaine historiquement ouvert aux femmes, ces œuvres artisanales ne sont pas seulement des illustrations techniques, mais des recherches approfondies sur la matérialité. Comment aborder le portrait en verre de Micaela Amato ou l'art du papier washi de Kyoko Ibe ?

Dans le résumé - Ce thème explore la myriade de façons dont l'abstraction a été utilisée non seulement comme une enquête sur elle-même, mais comme une analyse des différentes structures sociétales et culturelles. Les artistes comprennent Michael Corinne West, Elaine de Kooning, Louise Nevelson, Pat Stier et plus encore.

Résidu d'une vie - Dans cette section, les artistes explorent les récits, interprétant les traces de la vie en art. Du langage de Barbara Kruger à la psychologie de Louise Bourgeois, de l'impressionnisme ensoleillé de Mabel May Woodward à la sculpture lumineuse de Katharina Grosse, les œuvres d'art poussent la narration à l'examen profond de la vie et de ses traces et réverbérations.

original

CONSTANCE MALLINSON
MANSOUR KAORU
JOAN NELSON
AMY SILLMAN (EN)