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Cette exposition virtuelle unique utilise des œuvres d'art dans toutes nos galeries pour présenter la diversité des natures mortes. Le genre s'étend à travers les siècles et les cultures car les natures mortes ont fourni un puissant véhicule aux artistes pour éblouir avec leurs talents et explorer les thèmes de la vie et de la mort. Souvent remplies de fruits et de fleurs qui se décomposent ou qui ne pourraient jamais être en saison ensemble, les natures mortes fixent néanmoins des moments dans le temps. Les thèmes de l'abondance, du commerce et de la temporalité se heurtent. Dans les périodes chaotiques, les natures mortes offrent une évasion passagère dans des méditations tranquilles.

L'exposition est centrée sur deux artistes - Paul Wonner et Naoto Nakagawa. Wonner, l'un des membres les plus importants du mouvement figuratif de la Bay Area, s'est fait connaître par sa vision du genre. Ses premières natures mortes ont été inspirées par les anciens maîtres néerlandais. Cependant, ses peintures étaient surréalistes et proto-pop dans le choix des objets et la composition. Ces dernières œuvres de l'exposition se sont adoucies en observations paisibles de la vie quotidienne. D'autres artistes de l'exposition, comme Bruce Cohen et Daniel Sprick, donnent également une tournure particulière aux natures mortes occidentales traditionnelles. Plutôt qu'une rupture forte, ces artistes sont en dialogue avec l'histoire du genre.

Nakagawa, cependant, fait exploser la tradition. Ses natures mortes sont outrageusement colorées et surréalistes, non seulement dans le choix des objets mais aussi dans leur emplacement et leur échelle. Petit-fils d'un peintre paysagiste respecté et élève de Kikonami Joji, un leader du groupe Gutai, Nakagawa crée des images qui évoquent des réponses associatives émotionnelles. Comme l'artiste pop James Rosenquist, Nakagawa juxtapose des objets quotidiens, mais contrairement à l'étude détachée de Rosenquist, Nakagawa imprègne les objets et les scènes de personnalité. D'autres artistes, dont Georges Braque et Kaoru Mansour, bouleversent également le vocabulaire visuel tout en conservant les mêmes capacités métaphoriques. D'autres remettent en question les objets à inclure, des pilules pharmaceutiques de Damien Hirst aux décorations de fêtes de Timothy Tompkins sur les étagères des magasins.

Les natures mortes ne sont pas seulement des objets esthétiquement beaux et dotés d'une technique impressionnante. Elles offrent au spectateur un répit et un espace de contemplation. Le poète anglais William Cowper est le mieux placé pour saisir les possibilités de réflexion qu'offre la nature morte : "Toujours finir, et toujours commencer."

original

SANTIAGO CARBONELL
TOMPKINS TIMOTHY
XIAOZE XIE